miércoles, 31 de julio de 2019

#LoOcultoDelCineDeCulto Atroz ¿La película mexicana más violenta de la historia?


Atroz 

¿La película mexicana más violenta de la historia?

por Cesar Amigó y Juan Carlos Manrique


Producida por Ruggero Deodato, el polémico realizador italiano de Holocausto caníbalAtroz viene precedido del cortometraje homónimo también dirigido por Lex Ortega.  Por más de dos años y medio y varios intentos fallidos de obtener apoyo económico con diferentes instituciones (y es qué quién se iba a querer echar semejante trompo a la uña), se filmó la primera parte de la película con recursos propios, completándose la filmación gracias a una campaña de crowd funding (fondeo colectivo). Aunque Atroz es la opera prima de Lex Ortega, la audiencia y la prensa ya la ha etiquetado como la película mexicana más violenta que jamás se ha hecho y, posiblemente clasificada en el top 20 de las películas más brutales y explícitas en el mundo.




Atroz.
Guion y Dirección Lex Ortega.
Por Juan Carlos Manrique.
En el año 2012 el director Lex Ortega creó el guion y realizó el cortometraje titulado “Atroz”, fue tal el impacto que causó que cuando se presentó en festivales, su exhibición fue prohibida en algunos países. Tal fue el éxito y el impacto que generó el público que se decidió hacer todo un largometraje. 



En el 2015 dio inicio todo, fue todavía más allá, para generar todavía más impacto, el filme está contado de manera tradicional, aunque incluye flasbacks con un realismo muy interesante al utilizar el recurso de found footage con escenas casi explícitas de tortura y llenas de gore. La historia nos permite conocer a Goyo interpretado por el mismo Lex y su relación con la violencia desde el seno familiar, las obsesiones, filias y frustraciones sexuales; como se convierte en un asesino serial que graba con una handy cam todos sus crímenes. Una vez concluido el rodaje en su exhibición en festivales conmocionó al público, pero el éxito de boca en boca y tras una serie de trámites se logró exhibir en las dos grandes empresas de cine en México, compitiendo con grandes franquicias de superhéroes.



martes, 23 de julio de 2019

Todo lo que debes saber de Creepshow


#LoOcultoDelCineDeCulto
Saga Creepshow.
Por Juan Carlos Manrique.

Creepshow
Año de Producción 1982.
Guión de Stephen King.
Dirección George A. Romero.
El director George A. Romero famoso por haber realizado la película La Noche de los Muertos Vivientes 1968 y el afamado escritor de novelas de suspenso y terror Stephen King, se unieron en 1981 para crear una película en homenaje a las historietas creadas por la compañía EC Cómics, muy popular en los 50. 


Fue una antología de cinco cortometrajes todos dirigidos por Romero y guion de King "Father's Day", "The Lonesome Death of Jordy Verrill", "Something to Tide You Over", "The Crate" y "They're Creeping Up On You!". Fue tal el entusiasmo mostrado por los creadores que cada una de las historias tiene viñetas como una tira cómica, con su prólogo y su epílogo. Las historias se van entrelazando gracias a un niño que tiene su revista en su cuarto, a su padre le detesta este tipo de lectura y tira dicha revista a la basura. Por tal motivo él decide vengarse de su progenitor por lo que hizo, es tanto su deseo que un misterioso personaje fantasmagórico se hace presente y es así como se va relatando cada uno de los pasajes, hasta un desenlace fatal. El filme fue bien recibido en su estreno en noviembre de 1982, siendo uno de los más taquilleros, recaudando más de 20 millones.




Creepshow 2.
Año de producción 1987.
Guion de Stephen King y George A. Romero.
Dirección de Michael Gornick.
En 1987 cinco años después del exitoso estreno de Creepshow se realizó la secuela, esta vez Romero y King sólo se encargaron de escribir las historias, mientras que Michael Gornick fue el encargado de la dirección. En esta ocasión sólo se hicieron 3 cortometrajes “Old Chief Wood'nhead”,The Raft” y “The Hitch-hiker”  y una historia que los envolvía, en la que un niño adquiría la historieta y sufría un acoso por unos bravucones que le querían arrebatar su cómic, sin imaginar lo que esto iba a desencadenar. Pese a mantener el mismo espíritu de la original, no fue tan bien recibida por el público ni la crítica, es considerada como una antología más de terror de serie b de los años ochenta.




Creepshow 3.
Año de producción 2006.
Guion de Ana Clavell, James Dudelson, Scott Frazelle, Pablo C. Pappano, Alex Ugelow.
Dirección de  Ana Clavell y James Dudelson.
Este filme se hizo para las nuevas generaciones ávidas de antologías de terror, sin embargo los creadores originales George A. Romero y Stephen King no participaron en la producción. Los nuevos cineastas y guionistas quisieron hacer un homenaje al filme original creando cinco historias Alice, La Radio, La asesina de la llamada, La esposa del profesor, El fantasma del hot dog. La película pasó sin pena ni gloria trasmitida sólo para televisión por la cadena HBO.




Pese al fracaso de la tercera parte de Creepshow, en este 2019 en el mes de septiembre se estrenará una serie en televisión conformada por 6 historias con guiones y dirección de parte de Joe Hill, Stephen King, Rob Schrab, Tom Savini, Bruce Jones y Joe Lansdale, así como efectos especiales a cargo de Greg Nicotero.



jueves, 25 de abril de 2019

#LoOcultoDelCineDeCulto US / Nosotros


US / Nosotros de Jordan peele



Cuando piensas que ya no se pueden contar nuevas historias en el cine llega NOSOTROS un film cargado de suspenso y simbolismos.


Tras la sorpresa que representó Déjame salir y llevó a Jordan Peele hasta los Oscar con su revisión del blaxploitation, era inevitable que su siguiente excursión en el terror fuera más ambiciosa en todos los sentidos. Partiendo del subgénero de home invasion, Nosotros resucita el tema universal del doble, la personificación más angustiosa del unheimlich freudiano, que nos enfrenta a lo familiar y al tiempo diferente en grado superlativo: nuestro yo siniestro, reflejo perverso que nos ofrece la peor versión posible de nosotros mismos. O la mejor, depende.





¿De qué trata?

'Nosotros' cuenta la historia de una familia acomodada que decide ir a pasar un fin de semana a la playa, a una casa cerca de Santa Cruz en la que la protagonista, Adelaide (Lupita Nyong'o) solía pasar los veranos. También fue allí donde vivió uno de sus momentos más traumáticos: mientras sus padres se despistaron entre las luces de la feria y sus problemas matrimoniales, la pequeña se coló en un laberinto de espejos donde se encontró cara a cara con su doppelganger, esto es, una niña exactamente igual a ella. Ese incidente la dejó tocada durante un tiempo, y ese miedo relacionado con su propia identidad vuelve a renacer al acercarse de nuevo a esa zona costera californiana.
Esta vez están con ella su marido Gabe (Winston Duke) y sus dos hijos Zora (Shahadi Wright Joseph) y Jason (Evan Alex), y también compartirán vacaciones con la adinerada familia de Kitty (Elisabeth Moss) y Josh (Tim Heidecker). Cuando cae la noche, algo empieza a suceder en la zona: los clones se han escapado de su escondite y están matando a las personas originales. Sí, es la misma doble que Adelaide se encontró de niña y que ahora vuelve a estar frente a ella vistiendo -como todos los demás- un mono rojo y llevando unas tijeras en la mano. Las copias han venido a reclamar su puesto en la sociedad, y la protagonista es, de alguna forma, el epicentro de toda esta revolución.




No te pierdas el tráiler de este maravilloso film