The Field Guide to Evil es una película de terror antológica de 2018 producida por Legion M. Ocho cineastas de diferentes países traen historias o cuentos populares de su país a la antología. Las historias y los cineastas provienen de Hungría, Austria, Alemania, Grecia, India, Polonia, Turquía y Estados Unidos.
Las leyendas, mitos e historias tradicionales de cada lugar
son la base que alimenta el género del terror y todas sus expresiones
artísticas. Muchas de estas historias se crean para intentar explicar eventos
que ocurren en algún lugar pero que el conocimiento actual no puede
explicarlos. De generación en generación estas historias son salvaguardadas y
reestructuradas y se vuelven parte de la identidad de un lugar.
“The Field Guide To Evil” es una antología de historias de
terror compuesta de un octeto de cortometrajes, que llega de la mano de los
creadores de otra antología de terror; “ABC’s of Death” y que parece producto
de un libro de los hermanos Grimm. Más allá de que todos son basados en mitos y
leyendas de su respectivo país de origen, estos cortometrajes no tienen nada en
común. Cada uno tiene su tono y estilo artístico particular y es algo a tomar
en cuenta, ya que los cambios entre historias pueden parecer drásticos si
esperas una continuidad.
Las diferentes historias exploran temas como el pecado, la
depresión post-parto y la envidia. El tono de cada historia va desde el uso de
técnicas esenciales del género de horror como usar sombras y jump scares, hasta
buscar inspiración en el cine mudo. Mientras hay momentos en los que las
imágenes son tan desagradables que te hacen retorcer el estómago, otros
momentos son tan absurdos que bordan en la comedia. Lo que si es cierto es que
todas buscan llevar algo único, aunque su ejecución no necesariamente sea la
mejor.
Uno de los puntos en contra sobre esta película es
precisamente que cada historia tiene un tono diferente. Algunas historias se
basan más en el elemento de horror, mientras que otras se basan más en la parte
artística y otras intentan ser tan profundas que dejan al espectador confundido
y sin tiempo de procesar lo que acaba de ver. Al mismo tiempo, esta disparidad
entre las historias logra que cada persona que vea esta película tenga una
opinión e interpretación completamente diferente al de otra persona, al igual
que el cortometraje que más resalte para cada espectador va a ser diferente.
El estilo del cortometraje con frecuencia recurre a que el
espectador tenga que asumir algunas cosas para ahorrar tiempo de historia. En
algunos casos hay cosas en las que no es necesario abarcar mucho para
entenderlas, pero sobre utilizar este elemento puede resultar en que el
espectador termine confundido y no muy interesado en la historia. Este es otro
de los problemas de algunas de las historias presentadas aquí. Mientras que
sobresalen en el apartado visual, fallan en el guion que es lo que más importa
para dejar una impresión memorable en el espectador.
Extrañas apariciones es una película de terror psicológico
producida por Gold Circle Films y dirigida por Peter Cornwell. Se afirma que
esto le ha ocurrido a Karen Parker y su familia, aunque Ray Garton, autor de In
a dark place: The story of a true haunting (En un lugar oscuro: la historia de
una verdadera aparición) de 1992, públicamente se ha distanciado de la
exactitud de los hechos representados en el libro. La trama de la película
sigue a los Campbell cuando se mudan a una casa (un antiguo mortuorio) para
mitigar las tensiones del viaje que padece su hijo con cáncer, Matthew. La
familia pronto empieza a ser abrumada por acontecimientos violentos y
traumáticos de fuerzas sobrenaturales que ocupan la casa.
La Historia Verdadera
El material promocional para la película afirmó estar basado
en la historia verdadera de actividades paranormales experimentadas por la
familia de Karen Parker en la década de 1980. Los Parker se mudaron a una casa
en Southington, Connecticut para vivir más cerca de UConn, donde el hijo de
Karen estaba recibiendo tratamiento para el cáncer. La familia más tarde
afirmaría que fue azotada por alguna forma de presencia demoníaca. El equipo
funerario fue descubierto en el sótano, y más tarde se descubrió que la casa había
sido una funeraria. Karen Parker describió los demonios: «Uno de los demonios
era muy delgado, con pómulos prominentes, cabello largo negro y ojos azabaches.
Otro tenía cabello blanco y ojos, llevaba un esmoquin de corbata y sus pies
estaban en constante movimiento».
La casa fue examinada por Ed y Lorraine Warren. Según un
relato sobre el caso en 2009 por NBC, los agentes funerarios que trabajaban en
la morgue estaban presuntamente involucrados en nigromancia y necrofilia con
los cadáveres, y la sala donde se quedaron los dos niños más jóvenes fue
anteriormente el salón de muestras de cofres; al final del pasillo era donde se
preparaban los cuerpos para su visualización. Lorraine Warren más tarde
declararía que «en el dormitorio principal había una trampilla donde los
ataúdes eran subidos y, durante la noche, escuchabas un tecle de cadena, como
si estuvieran subiendo un ataúd. Pero cuando Ed fue a comprobar que encontró a
dos mujeres abajo bailando en círculos y cantando; cuando caminó hacia ellas,
desaparecieron». En respuesta a la película, Lorraine diría más tarde que el
caso real fue «mucho más escalofriante que nunca ninguna película podría serlo
jamás», y que la película fue «libremente basada» en su investigación de la
casa. Lorraine Warren ha dicho a la Associated Press que la casa fue absuelta
de cualquier presencia después de un exorcismo realizado en 1988. La historia
también fue cubierta en un episodio de la serie Historias de ultratumba,
llamado «A haunting in Connecticut».
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
Fuga de Absolom en algunos países, es una película
estadounidense de ciencia ficción y acción de 1994, dirigida por Marting
Campbell y protagonizada por Ray Liotta, Lance Henriksen, Stuart Wilson, Kevin
Dillon y Ernie Hudson. Está basada en la novela de 1987 The Penal Colony, de
Richard Herley.
La historia, ambientada en un futuro distópico, sigue a un
antiguo marine que cumple cadena perpetua en una isla habitada por prisioneros
salvajes y caníbales. La película se rodó en Queensland, Australia.
Roger Ebert le dio dos estrellas sobre cinco a la película.
El crítico valoró los aspectos técnicos de la película, pero en su repaso
considera que tanto personajes como trasfondo apenas están desarrollados. En su
análisis para el New York Times, Caryn James es más crítica con el resultado
pues en su opinión, lo que parecería una mezcla a prueba de tontos de elementos
prestados de otras contrastadas películas de acción (Mad Max, Demolition Man,
Escape from New York), es un plan que fracasa estrepitosamente. El resultado es
una película "larga y letárgica. La acción resulta falsa y los efectos
especiales son penosos".
La película funcionó mal en taquilla y quedó lejos de
recuperar sus veinte millones de dólares de presupuesto.
Marvel Comics publicó en 1994 una miniserie de cómics de
tres números que adaptaba la novela original y el guion de la película. La
serie tuvo a Roger Salick como escritor, Mike Harris como dibujante y Chris Ivy
como entintador. También en 1994 se lanzó un videojuego para Mega Drive y Super
Nintendo Entertainment System.
Partes del discurso inicial del alcaide se reeditaron y
usaron en la canción Immune de la banda Godsmack, parte de su primer álbum con
el mismo nombre que la banda.
Se ha creado una leyenda sobre los hombres lobos tan antigua
o hasta más que la que se formó en torno a criaturas como los vampiros o los
fantasmas por lo que son el «monstruo» por excelencia. Mientras el vampiro es
un depredador elegante y seductor, el hombre lobo es una criatura implacable
que busca matar, destripar y devorar mientras aúlla a la luna llena.
Pero, dicho esto, al igual que los vampiros o los fantasmas,
el mito de los hombres lobo se ha reinterpretado cientos de veces al gusto de
cada nuevo cineasta: unos son buenos, otros malos, otros se convierten en
policías, estrellas del baloncesto o boxeadores.
Entre tantas cintas de hombres lobo para elegir, en vez de
centrarnos en las cintas más conocidas dentro de este sub-género tan peludo,
hoy en #LoOcultoDelCineDeCulto queremos compartir con 5 películas sobre
licántropos que quizás no hayáis visto, pero deberías …..
Seven un clásico de culto que inspiro a varias películas de los 90's
No se puede hablar de cine sin mencionar Seven, la cinta que tomo por sorpresa a los 90's .
Seven
de David Fincher de que trata el veterano teniente Somerset (Morgan
Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse
y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills
(Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una
serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la
relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia,
avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre
los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán
para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror
y la barbarie más absoluta.
Este
film hizo que muchas casa productoras de es poca creara varios films
de asesinos seriales, algunas unas joyas y otras pasarían sin gloria y
olvidadas por el colectivo .
5 películas que fueron opacadas por Seven y ahora son de culto:
El rock siempre ha ido de la mano de grandes cintas de terror como Suspiria, Monster Dog, o Dark Floor entre otros.
Muchos de estos rockstars son parte de esta subcultura fílmica y dedican gran parte de su tiempo libre buscando objetos únicos como posters , props, VHS y hasta creando sus propios films .
Algunos de ellos hasta produciendo o dirigiendo films independientes de terror .
Marilyn Manson, es un cantante, compositor, actor, escritor,
pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen
controvertidas y por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial
Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la
actriz Marilyn Monroe y del fallecido criminal sectario Charles Manson.
Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway,
de David Lynch, y Party Monster. No solo se dedica a la música, sino también a
la pintura. Manson además ha sido certificado por el IFPI como uno de los 100
artistas más exitosos de todos los tiempos y ostenta un puesto entre los cinco
artistas del metal industrial más exitosos, certificando 50 millones de discos
vendidos en todo el mundo, de los cuales 4.500.000 fueron certificados solo en
los Estados Unidos.
Una de sus pasiones es coleccionar películas de terror y en varias
ocasiones ha comentado que gracias al film Begotten de E. Elias Merhige nació el arte de Antichrist Superstar
Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll es una película en la que Marilyn Manson iba a hacer su debut como director, pero finalmente, después de hacer el guion del film, decidió que Roger Avary dirigiera la película.
Corey Todd Taylor es un músico estadounidense, más conocido
como el vocalista y compositor de laHa trabajado con varias bandas, incluyendo,
Apocalyptica, Anthrax, Junk Beer Kidnap Band, Velvet Revolver, Soulfly y
Avenged Sevenfold. s bandas Slipknot y Stone Sour.
En 1979, Taylor y su madre vieron la serie de ciencia
ficción Buck Rogers in the 25th Century. Antes de la serie, emitieron un
tráiler de la película de horror Halloween de 1978. Taylor dijo que esto
"desarrolló algún significado de Slipknot. Mientras Halloween introdujo
a Taylor en las temáticas de horror y las máscaras .
El a confesado que en 1981 comenzó su adicción por
coleccionar films de terror y dirigirá una película de terror con Tom Savini .
Glenn Danzig, es un músico estadounidense. Es cantante,
compositor y escritor.
Danzig es el fundador de las bandas The Misfits, Samhain y
Danzig. Es considerado como uno de los creadores del género horror punk. Es
dueño de la discográfica Evilive Records y de Verotik, una compañía de cómics
para adultos.
Se sabe que es fan de las películas de terror y la animación japonesa, y
ha expresado su admiración por la obra del cineasta David Cronenberg y la
musicalización del compositor Jerry Goldsmith.
Glenn en el 2018 realizó Verotika un film donde una mujer
demonio que asesina a sus víctimas en sus sueños. Una asesina obsesionada con
la belleza. Una condesa que consume sangre para mantener su juventud. El
vampirismo, la violencia y el erotismo se unen en esta antología de horror.
Rob Zombie es un músico, director de cine y escritor
estadounidense, conocido por ser el fundador, vocalista principal, escritor y
caricaturista de la banda White Zombie. Su estilo vocal y su fascinación con
las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en
la música por componer canciones con cierta "tenebrosidad",
característica de él. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror
House of 1000 Corpses y su secuela The Devil's Rejects estrenadas en 2005.
Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano
Michael crecieron en la carretera, y ambos compartían intereses por la
contracultura, las películas clase B, las películas del oeste y los cómics de
fantasía. Esto probablemente los ayudó a definir sus gustos musicales. Rob
Zombie ha sido por mucho tiempo fanático de Alice Cooper, Judas Priest,
Ramones, Black Sabbath y muchos otros. Los estilos de estos músicos han seguido
siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad.
House of 1000 Corpses fue el debut de Rob como director y su
primera película de terror. Le tomó cuatro años realizarla (1999-2003) y fue
lanzada finalmente por Lion's Gate Films en el 2003, después de que Stacy
Snider la entonces cabeza de Universal Pictures, les vendiera el filme ya que
ella no quería que fuera lanzado por Universal. Después fue revelado que a
Snider no le gustan las películas de terror. La película contenía una
impresionante cantidad de violencia y sangre derramada.
La secuela de House of 1000 Corpses fue The Devil's Rejects
(2005), que mostraba un estilo diferente. Mientras su primera película era
cómica y extravagante a la vez, The Devil's Rejects era más oscura, seria y
áspera y era más una película al estilo western o road movie, que una absoluta
película de terror.
El cierre de esta trilogía es 3 from Hell.
En el 2007 colaboró en la película Grindhouse de Robert
Rodríguez y Quentin Tarantino. Dirigió uno de los falsos avances, llamado
Werewolf Women of the S.S., protagonizado por su esposa y con la participación
de Udo Kier, Sybil Danning y Nicolas Cage, quien aparece gratis como un favor.
Slash, es un músico y compositor británico-estadounidense,
conocido principalmente por ser el guitarrista principal de la legendaria banda
de hard rock Guns N' Roses.
En 1994, hizo un pequeño cameo en Tales from the Crypt, en
el episodio «El último grito» de la quinta temporada de la serie.
Después de haber dedicado su vida a la música a través de su
guitarra, el músico y compositor Slash dio rienda suelta a su fascinación por
el horror, convirtiéndose en productor de cine con la película "El llanto
del diablo" actual mente esta en pre producción de Black River
Sabemos que también tiene una gran colección de filmes y arte
original de cintas de terror.
Kirk Lee Hammett (San Francisco, California, 18 de noviembre
de 1962) es un guitarrista estadounidense, actualmente miembro de la banda de
thrash metal Metallica.
El guitarrista Publicó un libro donde documentaba su
colección de horror y creó su propio festival/convención de terror: Kirk Von
Hammett's Fear FestEvil .
El observador un film
que Keanu Reeves nunca olvida
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
El observador es una película del 2000 dirigida por Joe
Charbanic
Harto de perseguir asesinos en serie, el agente del FBI Joel
Campbell (James Spader) decide retirarse: pide la baja voluntaria y se traslada
a vivir a Chicago. Cuando un año más tarde, una mujer aparece asesinada en su
edificio, Campbell reconoce el estilo de David Allen Griffin (Keanu Reeves), un
peligroso psicópata al que persiguió durante cinco años. Ahora parece que
quiere ponerlo a prueba, enviándole pistas sobre sus próximas víctimas.
Campbell no tendrá más remedio que encontrarlas antes que el asesino si quiere
salvarles la vida.
A comienzos de este milenio, Keanu Reeves protagonizó The
Watcher, una cinta tan mala que no solo fracasó en cuanto a recaudación y
frente a la crítica, sino que le valió al aclamado intérprete una muy poco
deseada nominación a los Razzie Awards dentro de la categoría de Peor Actor de
Reparto.
Sin lugar a dudas, el film se convirtió en una mancha negra
dentro de la filmografía del canadiense, pero a su favor hay que mencionar que
Reeves fue engañado para ser parte del proyecto.
Tal y como recordó Screen Rant, un día, mientras jugaba al
hockey con Joe Charbanic (quien encabezó y dirigió el largometraje), Keanu
acordó verbalmente realizar un pequeño papel en la película para que Charbanic
usara su nombre y obtuviera el financiamiento que necesitaba.
El plan funcionó a la perfección y el presupuesto de The
Watcher se elevó a 30 millones de dólares, pero los escritores de la cinta,
Darcy Meyers, David Elliot y Clay Ayers reescribieron el rol de Reeves
convirtiéndolo en un papel principal, lo que obligó al intérprete de Neo en
Matrix a aparecer en gran parte de la historia en lugar de solo algunas
escenas.
Keanu quería retirarse de The Watcher, pero su equipo legal
le advirtió sobre un caso anterior en el que un actor rompió un acuerdo verbal
y terminó en una extensa batalla legal, así que decidió hacer la película, pero
se enojó aún más cuando descubrió que sus coprotagonistas, James Spader y
Marisa Tomei, recibieron un millón de dólares cada uno por su trabajo, mientras
que a él le pagaron solo la escala sindical.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
Adoradores del Diablo de Bradford May
Cinco jóvenes son expulsados de una rave en una granja. Por
el camino accidentalmente chocan a una muchacha, aunque no la lastiman de
gravedad. Ella les cuenta que está huyendo de un extraño culto. Muy pronto
todos son perseguidos por adoradores del diablo.
Este film se convirtió en pieza de culto debido a que fue la
última realizada en la era del VHS .
Algunos coleccionistas que han pagado grandes cantidades de
dinero por productos y piezas de VHS ya están más que formados para adquirir el
último en la historia del mundo, aunque probablemente en mucho tiempo regrese
una edición especial como lo hizo Nintendo.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
Como demuestran las innumerables secuelas y la gran cantidad
de copias de Tiburón, es evidente que el público siente un tipo de atracción
insana hacia los animales asesinos. La lista de la fauna es verdaderamente
notable y variada; desde los cocodrilos de Mandíbulas (y muchas otras
películas) hasta las populares serpientes (Serpientes en el avión, Anaconda…),
aunque si se habla de películas de culto es casi obligatorio ver las
incursiones del desenfrenado jabalí homicida de Razorback o las sanguinarias acciones
de las insospechadas protagonistas de Ovejas asesinas pero en eta ocasión
hablaremos de un clásico noventero .
Murciélagos es una película de terror estadounidense de 1999
dirigida por Louis Morneau. Está protagonizada por Lou Diamond Phillips, Dina
Meyer, Bob Gunton, Leon Robinson y Carlos Jacott. La película se estrenó el 22
de octubre de 1999 en Estados Unidos.
Murciélagos mutados, resultado de un experimento genético
fracasado del gobierno, se han vuelto inteligentes y carnívoros y atacan a la
gente de un pueblo cerca de Gallup, Texas. La zoóloga -especialista en
murciélagos- Sheila Casper (Dina Meyer) y su ayudante Jimmy (Leon Robinson)
llegan al pueblo para ayudar, pero no pueden evitar que los militares se
entrometan.
Este film tuvo su secuela titulada Murciélagos 2: cosecha
humana en 2007
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
The Dentist es una película de terror estadounidense de 1996
dirigida por Brian Yuzna y escrita por Dennis Paoli, Stuart Gordon, y Charles
Finch. Está protagonizada por Corbin Bernsen, Linda Hoffman y Ken Foree. En
1998 tuvo una secuela, The Dentist 2.
El Dr. Alan Feinstone es un exitoso dentista. Sin embargo,
todo cambia el día de su aniversario de bodas, cuando descubre que su esposa
Brooke le engaña con el poolman, Matt. Después que terminan, Alan toma su
pistola y sigue Matt en su coche. Él se dirige a la casa de Paula Roberts, una
amiga de Brooke. Alan inventa una historia sobre una fiesta sorpresa para
Brooke y observa a Paula invitando a Matt a pasar. El perro de Paula ataca a
Alan, y él le dispara en defensa propia. Después de regresar a su coche, conduce
a su trabajo.
En su práctica dental, la primera cita de Alan sale mal
cuando alucina a un niño que tiene dientes podridos y lo apuñala
accidentalmente. Mientras el detective Gibbs investiga la muerte del perro de
Paula, Alan ve a su segunda paciente, April Reign, una reina de belleza. Alan
alucina que ella es su esposa y, mientras está inconsciente, se quita las
medias y la acaricia antes de ahogarla. Cuando ella se despierta, Alan se rompe
y esconde sus pantimedias. Alan le dice a su gerente, Steve Landers, que
todavía está mareada por el óxido nitroso. Cuando Steve se da cuenta de lo que
realmente sucedió, regresa, golpea a Alan y amenaza con una demanda. Alan
termina el día temprano y envía a su personal y pacientes a casa, incluida
Sarah, una adolescente que quiere que le retiren los frenos.
Más tarde esa noche, Brooke se encuentra con Alan en una
nueva sala con temas de ópera en su práctica. Después de sedarla bajo la
premisa de limpiarle los dientes, él le saca los dientes y le corta la lengua.
El detective Gibbs y su compañero, el detective Sunshine, llegan a la casa de
Alan a la mañana siguiente para hacerle preguntas. Después de que los policías
se van, Matt descubre a Brooke, que todavía está viva pero sedada. Alan apuñala
a Matt hasta la muerte.
Sarah y Paula están esperando a Alan en su práctica. Alan ve
a Paula primero, para decepción de Sarah. Cuando la conversación de Paula se
centra en el buen trabajo que Matt hace por ella, Alan taladra con demasiada
agresividad su diente, destruyéndolo. Su asistente, Jessica, cuestiona lo que
está haciendo, y él se sale. Alan le pide a Jessica que termine por él, pero
después de descubrir que ella ha enviado a Paula a casa, despide a Jessica.
Cuando ella saca las medias de April y amenaza con exponerlo, Alan la mata.
La pequeña tienda de los horrores un clásico de la serie B
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
La pequeña tienda de los horrores es una película
estadounidense de 1960 dirigida por Roger Corman. Se trata de una de las
películas de serie B más famosas de la historia. Ganó notoriedad al convertirse
en una de las películas que se rodaron con mayor rapidez.
Roger Corman es el autor de un libro titulado ‘Cómo realicé
un centenar de películas y nunca perdí un centavo’, que en realidad es su
biografía, publicada en 1990 y en la que narra con todo lujo de detalles sus
maniobras dentro de la industria del cine. Dejando a un lado anécdotas
divertidas y otras que no lo son tanto, lo cierto es que Corman es una figura
absolutamente imprescindible dentro del cine norteamericano, un bastión único
dentro de la evolución de dicho cine. Sin Corman nos podríamos olvidar
fácilmente de realizadoes como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, James
Cameron o Peter Bogdanovich, a quienes descubrió y produjo sus primeras
películas. El caso es que Roger Corman, además de tener un ojo clínico para los
talentos, era un experto en sacar el máximo rendimiento a un presupuesto
ajustado.
Corman y el guionista Charles B. Griffith escribieron el
guion en una única sesión y la película fue rodada con actores contratados por
Corman para películas anteriores. Los actores ensayaron durante únicamente tres
días antes del comienzo de la película. La mayor parte del rodaje se realizó en
dos días y una única noche mientras que el resto de material fue rodado durante
las dos semanas siguientes. Corman rodó cada escena una única vez con tres
cámaras simultáneamente. El presupuesto total de la película fue de tan solo
27.000 $ (algunas fuentes citan 34.000 $).
La pequeña tienda de los horrores fue una de las primeras
películas de Jack Nicholson; en ella, interpreta el papel de Wilbur Force, paciente
masoquista de un dentista sádico.
La película original de Corman fue relanzada en los años 80,
coloreada, y actualmente se espera una segunda versión coloreada,
comercializada por Legend Films.
La película cuenta la historia de un joven ayudante de
floristería, Seymour Krelboyne, empleado en la floristería de Gravis Mushnik en
Los Ángeles. Debido a su incompetencia, está a punto de ser despedido por el
señor Mushnik cuando Audrey, otra empleada, le convence de cuidar una nueva y
misteriosa planta a la que él llama Audrey Junior. La planta pronto comienza a
atraer nuevos clientes a la tienda, pero pronto enferma y Mushnik le encarga a
Seymour la tarea de cuidarla bien para continuar ganando dinero. Esa misma
noche Seymour descubre que la planta es una planta carnívora que se alimenta de
sangre humana. Para mantenerla con vida, Seymour comienza a alimentarla con
sangre de sus dedos. Pronto, Audrey Jr. comienza a crecer y a atraer más y más
clientes, pero cuando comienza a enfermar de nuevo, Seymour descubre que la
planta habla y le pide que le alimente más y más. Para alimentarla, Seymour
comienza a matar gente con la que alimentar la planta (enorme, para entonces) y
que ésta sacie su hambre voraz, cosa que no logra conseguir. Finalmente,
Seymour intenta destruir la planta, pero es asesinado por esta. La película
termina con el descubrimiento, por parte de Mushnik y otros, del florecimiento
de Audrey, donde aparecen las caras torturadas de sus víctimas, incluida la de
Seymour.
Otros personajes en la película son el doctor Phoebus Farb,
el dentista sádico de Mushnik; Burson Fouch, un cliente al que le gusta comer
flores; la señorita Shiva, quien compra flores cada día para un pariente
muerto; la señora Krelboyne, la hipocondríaca madre de Seymour, y Wilbur Force,
un paciente masoquista del dentista de Mushnik.
Se volvió a mostrar interés por la película tras la
realización de una comedia musical del mismo título, producida en Broadway en
1982. Dicho musical seguía fielmente la película original de 1960 y se adaptó
al cine en 1986 con un título ligeramente distinto al de la versión original
(Little Shop of Horrors en vez de The Little Shop of Horrors). Posteriormente,
en 1991, se produjo una serie de dibujos animados titulada Little Shop.
