The Barn (2016): Halloween, sangre y rock en el granero maldito

Hay noches que parecen diseñadas para no terminar bien. Halloween de 1989 es una de ellas. Entre disfraces, carreteras secundarias y promesas de libertad antes de la vida adulta, The Barn (2016) se construye como una carta de amor al terror ochentero… pero escrita con sangre.

Sam y Josh no buscan problemas. Solo quieren exprimir hasta la última gota de su última “Noche del Diablo” antes de graduarse. El plan es simple: un concierto de rock, amigos, y una despedida digna de la adolescencia. Pero como toda buena historia de horror sabe, los planes simples son los primeros en romperse.

Un desvío.

Un granero abandonado.

Y algo que nunca debió despertar.

El terror tiene forma… y máscara

The Barn no pierde el tiempo en esconder sus influencias. Aquí el horror es físico, tangible, casi teatral. Las criaturas que emergen del granero no solo son amenazas: son espectáculos grotescos que parecen haber escapado directamente de una pesadilla VHS.

Cada monstruo tiene personalidad, presencia y una intención clara: convertir la noche en un juego mortal. No hay metáforas complicadas ni capas innecesarias. Es terror directo al nervio, con maquillaje práctico que celebra una era donde lo monstruoso se construía con látex, creatividad y mucha oscuridad.

Adolescencia vs. pesadilla

Lo interesante es cómo la película contrapone dos mundos: el de la juventud despreocupada y el del horror absoluto. Sam y Josh representan ese momento donde todo parece posible… hasta que deja de serlo.

El granero funciona como un portal simbólico. No solo desata criaturas, también rompe la ilusión de invulnerabilidad. De pronto, la fiesta termina y comienza la supervivencia.

Y ahí está el corazón de la historia: no se trata solo de escapar, sino de proteger. De crecer a la fuerza, con miedo en el pecho y decisiones que pesan más que cualquier examen final.

Rock, sangre y nostalgia

La música juega un papel clave. No es solo fondo, es identidad. El rock acompaña cada momento como si fuera el latido de la película, conectando con esa vibra rebelde de finales de los 80.

The Barn entiende perfectamente su ADN: no quiere reinventar el género, quiere celebrarlo. Y lo hace con guiños constantes a clásicos del slasher y al cine de criaturas, sin caer en la parodia.

¿Por qué verla hoy?

Porque en un panorama saturado de terror pulido y digital, The Barn apuesta por lo artesanal. Por lo imperfecto. Por lo visceral.

Es una película que se siente como encontrar un cassette olvidado en una caja vieja… y descubrir que todavía tiene algo que decir.

Te pueden interesar si te gustó The Barn

Si esta mezcla de Halloween, criaturas y adolescentes al borde del desastre te atrapó, estas películas podrían ser tu siguiente parada nocturna:

Trick 'r Treat (2007) – Historias cruzadas en una noche donde las reglas de Halloween importan… y romperlas tiene consecuencias.

Night of the Demons (1988) – Fiesta en una casa embrujada que se convierte en un descenso al caos.

The Monster Squad (1987) – Jóvenes enfrentando criaturas clásicas con ingenio y valentía.

Hell Fest (2018) – Terror moderno con esencia slasher en un parque temático.

Veredicto #LoOcultoDelCine

The Barn es un viaje directo al corazón del terror retro. No pretende ser elegante ni profundo… y justo por eso funciona. Es ruidosa, sangrienta y orgullosa de serlo.

Una noche, un granero y el tipo de horror que no pide permiso para quedarse en tu cabeza.

Así que si escuchas música a lo lejos…

y ves un camino alterno en Halloween…

quizá lo mejor sea no tomarlo.

Dos películas de terror que debes ver si crees que ya lo viste todo

 El cine de terror no siempre grita. A veces susurra, se retuerce y te deja con una sensación pegajosa que no se va ni con la luz encendida. Para quienes buscan algo más allá del susto fácil, estas dos películas contemporáneas son visitas obligadas. No prometen comodidad. Prometen obsesión.

Cat Sick Blues

Dir. Dave Jackson

Desde Australia llega esta joya incómoda que mezcla terror psicológico, gore artesanal y una tristeza que se siente enferma. Cat Sick Blues sigue a un joven marginado cuya obsesión con los gatos muertos lo arrastra a un descenso brutal hacia la violencia y el aislamiento.

No es una película para todos. Su estética es cruda, casi sucia, con una narrativa que parece construida desde la obsesión misma del personaje. Aquí el horror no viene de monstruos externos, sino de la soledad, el duelo y una mente que se rompe en cámara lenta.

Es cine de terror DIY, heredero del espíritu grindhouse y del horror underground, donde cada escena parece decirte: “esto no debería existir… pero existe”. Ideal para quienes disfrutan el terror extremo con fondo emocional y cero concesiones.

Good Boy

Dir. Viljar Bøe

Si el terror social y psicológico es lo tuyo, Good Boy juega en una liga inquietante. La historia arranca como un drama romántico extraño y lentamente se transforma en algo profundamente perturbador. Una cita, una casa elegante, un hombre encantador… y un secreto que no debería ser aceptable, pero lo es. Al menos para algunos.

La película explora la dinámica de poder, la dependencia emocional y los límites morales con una calma que asusta más que cualquier sobresalto. No hay sangre gratuita. Hay miradas largas, silencios incómodos y una sensación constante de que algo está mal… aunque nadie quiera decirlo en voz alta.

Good Boy es terror moderno, minimalista, europeo, donde el verdadero miedo nace de lo que somos capaces de normalizar.

¿Por qué deberías verlas?

Porque ambas películas demuestran que el terror sigue mutando.

Porque no buscan gustarte, sino quedarse contigo.

Porque hablan de obsesión, soledad y relaciones tóxicas desde lugares radicalmente distintos, pero igual de incómodos.

Si eres fan del cine de terror que se arriesga, que incomoda y que no te trata como espectador pasivo, estas dos películas merecen un lugar en tu lista. No saldrás ileso. Y de eso se trata.

3 trabajos que debes ver de Gerardo Taracena

Hay actores que no solo interpretan personajes, los invocan.

Gerardo Taracena pertenece a esa estirpe. Su presencia en pantalla tiene algo ritual, incómodo, casi peligroso. No importa si pisa una serie, una mina abandonada o un relato sobrenatural: cuando aparece, el ambiente se enrarece.

Si te atrae el cine y las series donde el terror se filtra por la piel, estos son tres trabajos esenciales de Taracena que debes ver.

Diablero (Netflix)

Aquí Taracena se mueve entre lo demoníaco y lo terrenal con absoluta naturalidad. Diablero mezcla folclor mexicano, posesiones y violencia urbana, y su participación aporta peso, amenaza y una sensación constante de que algo antiguo está a punto de despertar.

Presencias (2022)

Un thriller sobrenatural donde el horror se construye desde lo cotidiano. Taracena aporta gravedad y misterio a una historia de casas malditas, culpas heredadas y presencias que no descansan. Su actuación es contenida, pero inquietante, como una sombra que siempre está fuera de foco.

La niña de la mina (2021)

Terror mexicano que abraza la leyenda.

Ambientada en un pueblo marcado por la tragedia, esta película utiliza el mito como herida abierta. Taracena encaja perfecto en este universo: rostro curtido, silencios largos y una energía que conecta lo humano con lo sobrenatural.

Come Out and Play (2022)

Violencia psicológica y horror moderno.

En esta cinta, el terror no necesita monstruos clásicos. La amenaza se siente cercana, física, real. Taracena aporta intensidad y una sensación constante de peligro latente, ideal para quienes disfrutan el horror incómodo y tenso.

Un rostro recurrente del horror mexicano

Gerardo Taracena se convertio en un rostro clave del terror y thriller nacional. No porque repita fórmulas, sino porque habita la oscuridad con una autenticidad difícil de imitar.

Si sigues #LoOcultoDelCine, estos títulos son paradas obligatorias en tu recorrido nocturno.

Las 5 mejores películas de folk horror que todo amante del terror debe ver

El cine de terror no siempre grita. A veces susurra. A veces canta canciones paganas alrededor de una fogata. A veces excava tumbas antiguas o vuelve leyenda lo que creíamos enterrado.

En Lo Oculto Del Cine celebramos ese horror que no se consume rápido, el que se queda contigo como una sombra larga al final del pasillo.

Si tienes entre 18 y 40 años y tu algoritmo mezcla cine de culto, folclore oscuro y pesadillas bien filmadas, esta lista es para ti.

1. La Bruja (The VVitch)

Un rezo envenenado filmado con precisión quirúrgica.

Robert Eggers convierte el miedo religioso en un animal salvaje que se pasea por el bosque. Aquí el terror no necesita jumpscares: se alimenta de silencios, miradas y cabras que saben demasiado. Una experiencia densa, hipnótica y profundamente incómoda.

2. Gaua

Cruda, atmosférica y con raíces profundamente rituales.

Gaua se siente como encontrar una película prohibida en una videoteca olvidada. Es terror que se cocina lento, con tierra bajo las uñas y una sensación constante de que algo ancestral observa desde fuera del encuadre.

 3. The Wicker Man (1973)

El abuelo del folk horror moderno.

Sol, música alegre y una isla donde nadie parece mentir… del todo. Esta película demuestra que el horror más efectivo puede vestirse de colores brillantes. Su final es historia pura del cine y sigue ardiendo en la memoria colectiva.

 4. Exhuma

Cuando el terror escarba demasiado profundo.

Exhuma juega con lo arqueológico, lo espiritual y lo prohibido. Cada capa que se levanta revela algo peor. Ideal para quienes disfrutan el horror que mezcla mitología, cadáveres inquietos y una tensión que no pide permiso.

 5. La Llorona (2029)

El mito que nunca descansa.

Esta reinterpretación futura promete llevar la leyenda mexicana a territorios aún más oscuros. No solo es un fantasma: es memoria, culpa y un lamento que atraviesa generaciones. Una muestra de cómo el folclor sigue evolucionando dentro del cine de culto.

 Porque el terror también es ritual

Estas películas no solo se ven, se invocan. Son historias que dialogan con lo pagano, lo ancestral y lo prohibido. Cine para quienes saben que el verdadero miedo no siempre corre… a veces camina despacio y sonríe.

Si este tipo de cine te llama, ya formas parte de Lo Oculto Del Cine.

Aquí seguimos explorando lo que vive entre sombras, cintas viejas y pantallas encendidas a medianoche.

Violent Shit: la brutal semilla del gore alemán

 Antes de que internet nos acostumbrara a ver cualquier cosa, hubo un tiempo en que las películas más violentas se pasaban de mano en mano como si fueran contrabando. En ese mundo subterráneo del VHS nació una joya tan enferma como legendaria: Violent Shit, la ópera prima del alemán Andreas Schnaas, un nombre que se volvió sinónimo de carnicería cinematográfica.

Rodada en 1989 con amigos, sangre falsa y una cámara prestada, Violent Shit no pretende engañar a nadie. Su título lo dice todo: es una orgía de mutilaciones, desmembramientos y cuerpos destripados. No hay sutilezas, no hay metáforas. Solo pura destrucción grabada con el entusiasmo de un adolescente que quiere romper todas las reglas del buen gusto.

La historia (si puede llamarse así)

La trama es simple: un asesino psicópata llamado Karl the Butcher escapa de prisión y desata una ola de violencia brutal por toda Alemania. Pero más allá de eso, Violent Shit no busca contar una historia… busca provocar. Cada escena está diseñada para incomodar, para que el espectador sienta el peso de lo grotesco, del exceso.

Y lo más sorprendente es que Schnaas tenía apenas 22 años cuando la filmó. Sin presupuesto, sin permisos, y con efectos caseros hechos de vísceras de carnicero, el resultado fue una película que, aunque técnicamente desastrosa, se convirtió en una declaración de guerra contra el cine convencional.

Cuando el underground se volvió radical

En plena Alemania de los 80, marcada por la censura y las normas rígidas de la BBFC, Violent Shit fue una bomba. Fue prohibida, confiscada y condenada como una amenaza moral. Pero en los márgenes del horror, eso solo significaba una cosa: culto instantáneo.

Los fanáticos del gore la buscaron como quien persigue un mito. Era el tipo de cinta que te pasaban en una copia borrosa, en una noche clandestina entre amigos que querían ver “la película más brutal jamás hecha”. Y en su tosquedad había una especie de autenticidad que Hollywood jamás podría recrear.

Del caos nació un ícono

Karl the Butcher se convirtió en el asesino insignia del splatter alemán, un género que Schnaas continuó expandiendo en secuelas aún más violentas: Violent Shit II: Mother Hold My Hand (1992), Violent Shit III: Infantry of Doom (1999) y Karl the Butcher vs Axe (2010). Cada una más absurda, más sangrienta, más desvergonzada.

Violent Shit no es para todos. Es fea, ruidosa y técnicamente horrible. Pero también es honesta. Es el grito de un director que quiso hacer cine sin pedir permiso, y en el proceso abrió las puertas a toda una generación de creadores independientes que entendieron que el terror también podía ser punk.

¿Por qué sigue siendo importante?

Porque detrás de toda su violencia absurda hay un mensaje: el cine de terror no necesita millones ni aprobación para existir. Solo necesita una cámara, imaginación… y el valor de ir más allá del límite.

En un mundo donde el horror cada vez es más pulido y calculado, Violent Shit se siente como un regreso a la esencia del caos: sucio, visceral y peligrosamente auténtico.

¿Te atreverías a verla sin apartar la mirada?

To Kako: el apocalipsis zombie que despertó en Grecia

Antes de que The Walking Dead convirtiera a los zombis en entretenimiento de domingo, en 2005 un grupo de cineastas griegos decidió devolverles su esencia: la podredumbre, el caos y la sangre. Así nació To Kako (The Evil), dirigida por Yorgos Noussias, la primera película de zombis hecha en Grecia… y una de las más salvajemente extrañas del género.

Filmada con bajo presupuesto, humor negro y litros de hemoglobina artesanal, To Kako es un estallido de energía punk dentro del cine de terror europeo. Une lo grotesco con lo absurdo, lo clásico con lo delirante, y convierte las calles de Atenas en un infierno donde la muerte camina, muerde y no deja sobrevivientes.

Cuando el mal despertó bajo la tierra

La historia comienza en un túnel de construcción, donde un grupo de obreros despierta accidentalmente una antigua fuerza maligna sepultada durante siglos. En cuestión de horas, Atenas se transforma en un campo de batalla: hordas de muertos vivientes atacan a los vivos en una espiral de violencia que no da respiro.

Pero lo que hace a To Kako diferente no es solo su trama —que mezcla mitología griega con horror moderno—, sino su tono: es una película que no se toma demasiado en serio. Hay humor grotesco, personajes que mueren de maneras absurdas y una edición tan frenética que parece salida de un cómic bañado en sangre.

Zombis a la griega

Noussias no intenta copiar el estilo estadounidense ni el italiano. Su cine es local, caótico y sucio. Las calles atiborradas, las ruinas modernas, los gritos en griego y los efectos prácticos crean una atmósfera única, donde lo apocalíptico se mezcla con lo cultural.

Aquí, el horror no viene solo de los zombis, sino del propio colapso de una ciudad que parece desmoronarse desde dentro. Atenas no es un simple escenario: es otro cadáver que camina.

El nacimiento de un culto inesperado

Contra todo pronóstico, To Kako se convirtió en una sensación dentro del circuito underground europeo. Fue proyectada en festivales de horror, pirateada en foros y celebrada por fanáticos del gore que encontraron en ella un aire fresco entre tanta fórmula repetida.

El éxito fue tan rotundo que Noussias regresó con una secuela aún más delirante: To Kako in the Time of Heroes (2009), donde hasta Billy Zane aparece empuñando una espada en una guerra ancestral entre vivos y muertos.

Por qué debes verla

Porque To Kako es la prueba de que el cine de terror puede surgir desde cualquier rincón del planeta y seguir siendo brutal, divertido y provocador. Es la respuesta griega al cine de Romero, pero con un toque de locura balcánica que la vuelve única.

Si crees que ya has visto todas las invasiones zombis posibles, esta te va a sorprender. No solo por su sangre, sino por su energía: esa mezcla entre parodia y pesadilla que solo el cine de culto puede ofrecer.

¿Te atreves a entrar en el túnel donde todo comenzó?

August Underground: el descenso más enfermizo del cine extremo

 Hay películas que buscan asustarte, otras que pretenden perturbarte, y luego está August Underground, una experiencia que no solo desafía los límites del horror… sino también los del estómago.

Dirigida por Fred Vogel en 2001, esta cinta se convirtió en uno de los títulos más infames del cine underground estadounidense. Olvida los efectos especiales y los monstruos sobrenaturales: aquí, el monstruo es humano, y lo que ves parece grabado con la cámara de un psicópata real.

El falso snuff que parecía real

En plena era del VHS, cuando el realismo aún podía confundirse con verdad, August Underground circuló como una supuesta cinta snuff —ese tipo de video prohibido donde alguien es torturado y asesinado ante la cámara—. La película muestra a dos asesinos disfrutando de sus crímenes con una naturalidad escalofriante, grabándolo todo con una cámara casera, sin guion, sin estructura… solo pura degradación.

Su estética sucia y su fotografía granulada no son casualidad: Fred Vogel y su equipo buscaron recrear la crudeza del video amateur para hacerlo más verosímil. El resultado fue tan convincente que incluso el propio Vogel fue arrestado en Canadá bajo sospecha de haber filmado un asesinato real.

Una experiencia, no una historia

No hay narrativa en el sentido tradicional. No hay héroes, ni moralejas. August Underground es más bien un viaje a la mente enferma del asesino. La cámara se mueve entre vísceras, risas psicóticas y un ambiente tan nauseabundo que pocos llegan al final sin apartar la vista.

Esto no es cine para entretener. Es cine para poner a prueba tus límites.

Y quizá por eso se convirtió en leyenda.

De la repulsión al culto

Pese (o gracias) a su infamia, August Underground dio origen a una trilogía que incluye August Underground’s Mordum (2003) y August Underground’s Penance (2007). Juntas forman una especie de descenso progresivo a la locura, donde el horror deja de ser ficción para convertirse en un espejo de la violencia humana.

La saga fue prohibida en varios países, retirada de festivales y censurada en tiendas, pero eso solo alimentó su fama. Con los años, se transformó en una pieza de culto, una referencia obligada para los fanáticos del cinema extremo y del gore experimental.

¿Por qué verla hoy?

Porque August Underground no solo es una película: es un reto.

Es un recordatorio de que el terror puede ir más allá del entretenimiento, hasta tocar territorios incómodos, donde el espectador se convierte en cómplice de lo que mira.

Si crees haberlo visto todo —de Martyrs a A Serbian Film—, August Underground te demostrará que aún quedan límites por cruzar… y que algunos quizá es mejor no hacerlo.

Todos los detalles de la edición 14 de Feratum Film Festival “Monstruos Marinos”

CDMX 21 de octubre 2025.- El Festival Internacional de Cine Fantástico, FERATUM, presenta  los detalles de su 14ª edición, que se realizará del 6 al 9 de noviembre de 2025 en el Pueblo Mágico de Pátzcuaro, consolidándose como uno de los principales festivales de cine de género en América Latina.

 

Celebra este año con una temática en torno a los monstruos marinos: criaturas que han dejado una huella profunda en el imaginario del cine mundial.

Durante la conferencia de prensa, Miguel Ángel Marín, director y fundador de FERATUM, reafirmó el compromiso del festival con la promoción, exhibición y apoyo a cineastas tanto emergentes como consolidados del cine de terror y fantasía, con un énfasis especial en el talento mexicano.

Este año, el festival rinde homenaje al cine nacional, otorgando a producciones mexicanas los espacios de apertura y clausura. La película Seres, ópera prima de Sandro Arceo, será la encargada de inaugurar la edición con su estreno mundial. Protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña, esta historia de ciencia ficción nace de una experiencia personal del director: su encuentro con una mujer mayor en situación de abandono, vínculo que inspiró una profunda reflexión sobre la soledad, la empatía y los lazos invisibles que conectan a las personas; dando origen a una película cargada de humanidad y misterio.

Por su parte, la clausura estará a cargo de Estela, dirigida por Adrián Araujo, proyección que además rinde homenaje póstumo a su director. El filme narra la historia de Susana y Jorge, una pareja que se muda a una casa junto a un lago en busca de tranquilidad para tener un hijo, sin imaginar que ella comenzará a sentir la presencia de una niña que habita en el lugar. Más allá del terror sobrenatural, Estela es una exploración íntima sobre la pérdida, el abandono y el amor incondicional por la vida.

Así como el estreno del cortometraje "NO A TODOS LOS MUERTOS SE LES FESTEJA", de Luis Angel Villa (YAYO)  ganador al mejor guion en la competencia Plataforma en corto, en la pasada edición de Feratum.

Dentro de las novedades de este año, FERATUM lanza el FERATUM PITCH HUB, en colaboración con el equipo de Pitch Friendly, un espacio dedicado al desarrollo de proyectos cinematográficos cuyo objetivo es profesionalizar a guionistas, directores y productores, brindándoles las herramientas necesarias para presentar sus propuestas de manera sólida y competitiva. El Pitch Hub incluye un taller impartido por el reconocido escritor Pato Saiz. En la jornada final, los participantes presentarán sus proyectos ante personalidades de la industria cinematográfica y representantes de casas productoras, donde tendrán la oportunidad de obtener premios y apoyos para impulsar sus proyectos, en esta edición los participantes podrán obtener apoyos de compañías productoras: Tulip pictures, Lemon Estudios, el festival Cine Mujer, y del mercado audiovisual Ventana Sur.

Marín comentó también sobre su participación en la pasada edición del Festival de Sitges en España, reforzó su alianza con dicho certamen a través del FanPitch, un espacio dentro de la sección de industria donde se presentan proyectos en desarrollo,. Miguel Ángel Marín, director de FERATUM, formó parte del jurado escuchando propuestas de diversos países y finalmente otorgó el Premio Residencia FERATUM 2026 al proyecto La Huida, de Irene Jiménez y Johan Martínez, que será dirigido por Paul Urkijo. Cabe destacar que, como parte de esta colaboración con Sitges, un proyecto de FERATUM también se presentó en el FanPitch, este año, fue el turno de Solo los monstruos, de Mónica Mateo, fortaleciendo así los lazos entre ambos festivales y promoviendo el intercambio internacional de talento.

Otro de los anuncios presentados por el festival fue la alianza con VENTANA SUR – VS FANTASTIC, uno de los mercados audiovisuales más importantes de Latinoamérica, que se realiza en Argentina y Uruguay a través de este acuerdo, ambas organizaciones impulsarán un intercambio de premios para proyectos en desarrollo, los cuales serán presentados en sus respectivos programas, con apoyos de movilidad y oportunidades de conexión con otros festivales internacionales.

Entre los anuncios más destacados de esta edición, el festival celebra la incorporación de Cinépolis, la cadena de exhibición más importante del país, como sede oficial del festival presentada por Sala de Arte Cinépolis, en su complejo de Pátzcuaro; donde se proyectará la selección oficial de largometrajes en competencia. Esta colaboración simboliza la unión entre la industria y la cultura cinematográfica, ampliando el alcance del cine fantástico a un público hacia nuevas audiencias.

Por su parte, la directora de programación Feratum, Naoura Broquet presentó la programación y películas en competencia, ofreciendo una selección de lo mejor del  cine fantástico internacional, con propuestas originales diseñadas para todos los amantes del género con una selección de 76 títulos nacionales e internacionales, entre ellos, participan 58 cortometrajes, así como 19 largometrajes mexicanos e internacionales. La programación incluye producciones de 22 países que deleitarán a la audiencia a una experiencia multicultural y única en el género.

Sección Alucarda – Competencia Mexicana de Largometraje de Ficción

● Seres – Sandro Arceo Espinosa – México – 2024 - PREMIER MUNDIAL. Un joven ingeniero que intenta reparar a su androide amada mientras enfrenta su soledad y descubre el verdadero sentido de la empatía. Protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña.

● Estela – Adrián Araujo – México / España – 2024 - PREMIER MÉXICO. Un drama de terror y suspenso que sigue a una pareja que busca iniciar una nueva vida junto a un lago, pero la llegada de lo sobrenatural transforma su hogar.

● Ella Vive en la Escuela – Samuel Cristóbal Montes de Oca León – 60 min – 2025 PREMIER MUNDIAL - Coming of age donde lo sobrenatural se mezcla con los miedos propios de la adolescencia.

● Estridor – Julio Hernández Mújica – México – 2025 - PREMIER MUNDIAL. Un relato de horror psicológico sobre una joven que acepta cuidar a una mujer parapléjica en una casa donde una entidad maligna ronda los pasillos.

● No Dejes a los Niños Solos – Emilio Portes – México – 2025. Esta película llega a FERATUM después de pisar varios de los festivales más importantes de género como: Rotterdam, BIFF Bruselas, Fantaspoa, FICG Festival de cine en Guadalajara, Macabro, Scream Fest, y recientemente en el festival de Sitges. Una joven viuda, se ve obligada a dejar a sus hijos a solas por unas cuantas horas sin saber que ALGO les hará creer, a cada quien por separado, que su hermano lo quiere matar para volverse el hijo único y favorito.

Sección Muestra de Largometraje Mexicano de Ficción

● #Rats – Carlos Trujano – México -  una producción poblana de gran creatividad. Este thriller dramático explora cómo las redes sociales influyen en la percepción pública y expone la corrupción de las instituciones culturales

● Verano Trippin – Morena Fernández Quinteris – Argentina- PREMIER MÉXICO - Este drama coming-of-age sigue a dos adolescentes que venden marihuana para escapar de su pueblo en la Patagonia

● Zinnia – Noel Díaz, Claudio Moreno- México  – PREMIER MÉXICO- Zinnia, una mujer ciega de nacimiento, esconde una espada en su bastón para defenderse.

Confines Fantásticos: Competencia Internacional e Iberoamericana de Largometraje

● Adorable Humans – Anders Jon, Michael Kunov, Kasper Juhl, Michael Panduro – Dinamarca – 2025 - PREMIER MÉXICO. Cuatro relatos interconectados inspirados en cuentos de Hans Christian Andersen con un tono de horror psicológico y fantasía contemporánea.

● Biónica – Sebastián Perillo – Argentina – 2024- Una mujer cuadripléjica se somete a un proceso experimental de reconstrucción mediante inteligencia artificial, desatando un thriller ético y filosófico sobre los límites de la humanidad.

● Deus Irae – Pedro Cristiani – Argentina – 2023/2024 - Un trío de sacerdotes excomulgados se dedica a exorcizar demonios, en un intenso thriller sobrenatural que cuestiona la frontera entre la fe y la oscuridad.

● El Ritual de Lily – Manu Herrera – España – 2025. Un grupo de amigas realiza un ritual de brujería en el equinoccio de otoño que pronto se convierte en una pesadilla.

● La Virgen de la Tosquera – Laura Casabé – Argentina / España – 2025 - Fábula adolescente ambientada en el convulso verano argentino de 2001 mezcla terror gótico y drama social, donde el miedo habita en los deseos reprimidos.

● Nico – Salomón Reyes – Uruguay – 2025 - PREMIER MÉXICO - Una madre reúne a su familia en el bosque donde murió su hijo tres años atrás, para realizar un ritual que podría traerlo de vuelta. Terror sobrenatural con tintes rituales y atmósfera inquietante.

● Retratos del Apocalipsis – Fabián Forte, Nicanor Loreti, Luca Castello – Argentina – 2024 - Cuatro historias de zombies interconectadas que muestran la caída de Buenos Aires en clave de comedia y horror, con humor negro y crítica social.

● Shaman – Antonio Negret – Ecuador / USA – 2025 - Una misionera en Ecuador enfrenta el conflicto entre la fe occidental y las creencias indígenas cuando su hijo es poseído por una entidad ancestral. Un potente choque espiritual entre dos mundos.

● The Rows – Seth Daly – USA – 2025 - PREMIER MÉXICO - Una niña despierta en un campo de maíz sin recordar cómo llegó ahí. Perseguida por asesinos enmascarados.

● We Put the World to Sleep – Adrian Țofei – Rumania / Turquía – 2025 - PREMIER MÉXICO - Dos actores se sumergen tanto en su película apocalíptica que terminan queriendo provocar el fin del mundo en la vida real. 

● Welcome to Kittytown – Douglas James Luciuk – Canadá – 2024 -PREMIER MÉXICO - Una historia postapocalíptica donde dos hombres buscan refugio en un mundo devastado. 

Para conocer toda la programación de este año, cortometrajes, fichas técnicas, cartel y sinopsis accede a www.www.feratumfilmfest.com

En esta edición, contaremos con un distinguido jurado compuesto por expertos que evaluarán las diferentes secciones competitivas del festival, quienes aportarán su visión crítica a las obras presentadas. El jurado está conformado por: Alejandra Cárdenas, Juan Carlos Lazo y Álvaro González Kuhn en la sección de largometraje mexicano; Valentina Lellín, Damián Carretero e Isaac Toussier en la sección de largometraje “Confines Fantásticos”; Carlos Morett, Daniel Escobedo y Javier Attridge en la sección de cortometraje mexicano; Dídac Gimeno, Cristiano Sousa y Adrián G, de la Peña en la sección de cortometraje internacional; Leopoldo Aguilar, Jorge A. Estrada y Heriberto Manzanares en la sección de cortometraje de animación. 

ACTIVIDADES

Este año, FERATUM suma a sus actividades de formación y desarrollo cinematográfico el panel “La distribución de cine: el monstruo más temido”,  conformado por distribuidores de cine independiente; Fernando Montes de Oca (Benuca Films), Alvaro González Kuhn y Adriana Ortega (Cinenauta) compartirán su experiencia abordando los retos, estrategias y oportunidades que enfrentan las películas independientes en su camino hacia las salas y plataformas.

LA TRADICIONAL MARCHA DE LAS BESTIAS 2025

Como cada año, se invita al público a liberar a sus criaturas interiores y sumarse a la legendaria “Marcha de las Bestias”, que se llevará a cabo el 7 de noviembre a las 18:00 horas, recorriendo las principales calles del centro histórico de Pátzcuaro. Considerado uno de los eventos más esperados y espectaculares del festival, este desfile transforma la ciudad en un reino de fantasía y horror: demonios, seres mitológicos, monstruos clásicos y personajes del cine fantástico acompañados de música y antorchas toman las calles en un carnaval nocturno.

Durante su 14ª edición, FERATUM transforma a Pátzcuaro en el epicentro mundial del cine fantástico, un escenario donde la tradición, el misterio y lo sobrenatural se funden con la magia del séptimo arte. Este pueblo mágico, envuelto en historia y leyendas, recibe a cineastas, actores y fanáticos de todo el mundo, consolidándose como el lugar perfecto para celebrar lo enigmático, lo mítico y lo oscuro.

Durante la conferencia estuvieron presentes los realizadores y talentos que darán vida a esta edición dedicada al horror acuático y al cine fantástico contemporáneo.

El guionista y productor Pato Saiz presentó el proyecto Pitch Friendly, una iniciativa de vinculación creativa entre escritores y productores: “Nuestra intención con Pitch Friendly es crear una especie de Tinder narrativo que conecte a productores que buscan nuevas historias con guionistas que tienen ideas frescas. Muchas veces un gran proyecto nunca llega a existir porque le falta una estrategia de venta; nosotros ayudamos a ponerle la máscara y el machete, para que algo aparentemente inofensivo se convierta en el asesino perfecto”, explicó.

El festival también contó con la presencia del director Sandro Arceo Espinosa, responsable de la película inaugural Seres, quien compartió: “Seres es un retrato íntimo sobre las desconexiones humanas y cómo la tecnología se alimenta de ellas. Es un gran honor inaugurar FERATUM con esta historia protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña, y presentarla en su premier mundial. Ojalá el público se reconozca en esas grietas invisibles que nos separan.”

Asimismo, estuvieron presentes Meteora Fontana y Cristian Gamero, protagonistas de Estela, ópera prima del fallecido Adrián Araujo. “Estela refleja el dolor interno de una mujer que anhela ser madre y la confusión de un hombre que intenta comprenderla. Es una historia de amor, pérdida y terror psicológico. Adrián Araujo nos llevó a un lugar muy profundo y humano dentro del miedo. Haber formado parte de su visión es un honor”, señaló Cristian Gamero.

Por su parte, Meteora Fontana habló sobre su personaje: “Nana es una mujer que ve más allá de lo evidente; percibe lo que se oculta en esa relación y en el embarazo de Susana. Es un personaje intuitivo, espiritual, que entiende que no todo lo que nace pertenece a este mundo. Para mí fue mágico formar parte de esta historia: mi primera película de terror y mi primera filmación en Jalisco; una experiencia profundamente transformadora.”

También participó el director Julio Mújica, quien presentó su ópera prima Estridor, un relato de horror psicológico que tendrá su estreno mundial en FERATUM: “Estridor nació del deseo de explorar el vínculo entre el trabajo, la maternidad y el amor familiar. Es una película hecha con el corazón, con recursos propios y con un equipo que se volvió familia. Diez años después de haber estado en FERATUM con un corto, volver con mi primer largometraje es cerrar un ciclo y abrir otro. Presentarla aquí es un sueño cumplido.”

La actriz Frida Alcántara, protagonista de la cinta, compartió su entusiasmo: “Esta fue mi primera película, una experiencia intensa y maravillosa. Julio nos impulsó con una pasión enorme, incluso filmando de madrugada en lugares imposibles. Todo el equipo puso el alma, y eso se siente. Espero que el público perciba el corazón que dejamos en cada escena.”

Estos encuentros reflejan el espíritu de FERATUM: un espacio donde el cine de género mexicano se reinventa, se conecta y se celebra en comunidad.

“Queremos que este año el público sienta el vértigo de mirar el agua y preguntarse qué late debajo. FERATUM 2025 celebra el misterio de lo desconocido en las profundidades acuáticas, porque los monstruos marinos son también una metáfora de nuestras propias profundidades —lo desconocido, lo deseado y lo temido—. Con esta imagen y la programación que viene, reafirmamos desde Michoacán nuestro compromiso de impulsar nuevas voces del género hacia la escena internacional.” Reitero Marín, quien también anunció que se presentará una proyección especial del icónico filme TIBURÓN (Jaws, 1975), dirigido por Steven Spielberg, con motivo de su 50.º aniversario. Esta obra maestra del suspense acuático no sólo redefinió el terror en el mar, sino que también marcó el inicio de la era del blockbuster veraniego, y se ha convertido en referencia obligada para cualquier amante del cine de género. 

Además,  del 14 al 16 de noviembre, presentaremos una selección de lo mejor de esta edición en la Cineteca de las Artes en la Ciudad de México, para aquellos que deseen vivir esta experiencia única en la capital.", afirmó Miguel Ángel Marín, director del festival.

Los proyectos seleccionados para participar en el primer FERATUM PITCH HUB son:

Damián Cano - “Matar al padre”, Oscar Ortega Navoa - “Los niños de bocanegra”, Víctor Osuna Palomino - “Nocturno”, Sofía Hasbun - “Muerte a la Ópera”, Omar J. H. Alcalá - “Con el Diablo al hombro”, Raúl García Flores – “Un cuento para mi hijo”, León De León  Landázuri - “Huellas Maternas”, Natalia Santos - “McDeath”, Oscar Francisco Lizarraga Malacon - “Rabia”, Marlene Camarillo Bustamante – “Para que la bruja no me coma”, María Águeda Villarreal Flores - “La buena, la mala y la puta”, Mario Cubillos Peña - “No diré nada”, Angel Israel Reyes Rodriguez - “Fiesta brava”, María Fernanda Herrera Morales - “Frialdad”, Emma Zitlali Carlin Montiel - “Línea 13”, Lily Morett - “Sosias”, Joshua Daniel Gutiérrez Ochoa – “Muerte en martes”

El Festival Internacional de Cine Fantástico FERATUM agradece profundamente a todas las instituciones y colaboradores que han sido clave en la realización de esta edición. En especial al apoyo del Gobierno de Michoacán y la Secretaría de Turismo, dirigida por Roberto Monroy, así como de la Secretaría de Cultura de Michoacán Tamara Sosa Alanís, así como al Ayuntamiento de Pátzcuaro y a su Presidente Municipal, el ingeniero Julio Arreola Vázquez, por su compromiso en hacer de este evento una realidad.

Asimismo, se destaca la colaboración de Hoteleros de la región de Pátzcuaro (HOTERPAC) y  a su presidente Arturo Pimentel, la Asociación de Hoteleros de Michoacán (AHMEMAC), así como del Fideicomiso para la Promoción Turística de Michoacán 

El festival también agradece a sus patrocinadores, quienes han apoyado la logística y la experiencia del público: Autobuses Autovías La Línea, Hotel Posada San Rafael,  Hotel Mansión Iturbe, Hotel el Eden, Ghoulish, Retrobyte, La Octava bar Pátzcuaro, Diablo Panzón Food Company, Mulcon.

Agradece también a los aliados y colaboradores: Centro Cultural Jacaranda, Cinépolis, Cineteca Nacional, Canacine, FICG, Festival de cine en Guadalajara, Sitges, Festival Internacional de Cine de Cataluña, Ventana Sur, Tulip Pictures, Lemon Studios, Instituto Latinoamericano de Ciencias Cinematográficas Morelia (ILATACC), Fantlatam.

También agradecemos  el apoyo de los patrocinadores de Plataforma en Corto, quienes hacen posible el desarrollo del talento emergente en la industria cinematográfica. Este año, el premio en equipo de filmación es patrocinado por CTT EXP Rentals, mientras que el premio en efectos digitales cuenta con el respaldo de Retrobyte México. La premiación de catering es posible gracias a la colaboración de Diablo Panzón Food Company, el premio a diseño sonoro es patrocinado por Arcella Academy y un premio especial de producción lo otorgará Terrier Films, Cada uno de estos aportes refuerza el compromiso del festival y sus aliados con el impulso a nuevas voces en el cine.

Adquiere el FERATUM PASS  que te brinda acceso a todos los eventos, incluyendo proyecciones, actividades, fiestas y eventos especiales en Pátzcuaro, Michoacán y tener acceso preferencial en sedes. Está disponible en dos modalidades y puedes adquirirlo en 

https://www.feratumfilmfest.com/feratum-pass-2025/

El Espanto Film Fest Vol. 7 celebra el cine, la cultura popular y el legado de Blue Demon Jr.

 En esta séptima edición, el festival recibió más de 700 proyectos, de los cuales se seleccionaron 22 largometrajes y 126 cortometrajes provenientes de distintas partes del mundo. Las obras competirán en categorías como Espanto Largometraje Mexicano, Internacional, Documental, Cortometraje, Animado, Iberoamericano, LGBTQ+, Colombia y la nueva sección Espanto Inteligencia Artificial.

El Espanto Film Fest se celebrará del 27 de octubre al 8 de noviembre en diversas sedes de México, incluyendo Hidalgo, Puebla, Oaxaca, Guanajuato, Sonora, Estado de México, Durango, Coahuila y Ciudad de México, con espacios como Futurama, Facultad de Cine, Centro Cultural Juan Rulfo y Casa Rule. Por primera vez, el festival cruzará fronteras con una edición especial en Barcelona, España, del 16 al 23 de noviembre.

Uno de los momentos más esperados será el homenaje a los 40 años de trayectoria de Blue Demon Jr., realizado en el Centro Cultural Futurama, con la proyección de clásicos como “Blue Demon, el demonio azul”, “Los campeones justicieros” y “Blue Demon contra las invasoras”. Además, se presentará oficialmente el cómic de Blue Demon, ilustrado por Rulo Valdés, autor del cartel oficial del festival, quien logra fusionar lo popular, lo mítico y lo cinematográfico.

El Espanto Film Fest Vol. 7 ofrecerá también una amplia programación paralela: el taller de realización cinematográfica Espantito para infancias, diversas masterclass, charlas, conferencias y, por supuesto, mucho cine. Todas las actividades serán gratuitas, incluyendo la programación disponible en streaming a través de Planisferio, donde el público podrá disfrutar del festival desde cualquier parte del mundo.

MÓRBIDO FILM FEST 2025: EL HORROR SE APODERA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

CDMX, octubre 2025. La oscuridad vuelve a caer sobre la Ciudad de México y con ella, una nueva edición del Mórbido Film Fest, el festival de cine fantástico y de terror más importante de América Latina. Este 2025, Mórbido llega con una programación que celebra el miedo, la imaginación y el poder narrativo del cine de género, reafirmando su papel como un punto de encuentro para creadores, soñadores y fanáticos del horror de todo el mundo.

La imagen oficial de esta edición fue creada por el maestro Rafael Gallur, leyenda viviente de la historieta mexicana, cuya obra ha marcado generaciones con su trazo poderoso y su estética provocadora. Con un estilo lúdico y diabólico, Gallur plasma la expansión y fuerza de Mórbido dentro de la Ciudad de México: un festival que no solo exhibe cine, sino que habita las calles, los sueños y las pesadillas de quienes lo experimentan.

 

Este año, el festival recibió 379 materiales de 47 países, reflejo de su prestigio internacional y de su creciente influencia dentro del circuito cinematográfico. A lo largo de 12 días de programación, se presentarán 53 largometrajes y 45 cortometrajes, además de la tradicional sección WIP (Work in Progress), donde el público podrá descubrir las nuevas visiones que marcarán el futuro del cine de horror.

 

Entre las películas mexicanas más esperadas se encuentra la premiere mundial de “Tus dos muertos”, dirigida por Daniel Castro Zimbrón, una de las siete producciones nacionales que forman parte de esta edición. En total, el festival presenta 2 premieres mundiales, 2 premieres americanas, 25 premieres latinoamericanas y 5 premieres mexicanas, consolidando su papel como plataforma de lanzamiento de producciones inéditas.

 

José Luis Mejía Razo, programador del festival comenta: “Me enorgullece presentar la selección de largometrajes y cortometrajes que preparamos este

año. Ha sido un año muy especial para el cine de Género, el cual continua ganando terreno en el gusto del público mundial y es ya, el 3er género más consumido en el planeta. Éste crecimiento se refleja en nuestra programación donde vemos una rica variedad de historias potentes de todo el mundo recalcando obras notables del cine mexicano y latinoamericana.

 

La película inaugural, No me sigas, llega bajo el sello de Cinépolis Distribución, mientras que la clausura estará a cargo de Primate, una producción de Paramount Pictures que cerrará con intensidad una edición marcada por la oscuridad, la diversidad y la fuerza creativa.

 

En la sección de cortometrajes, Mórbido presenta seis bloques temáticos, destacando dos espacios dedicados enteramente a directoras —uno de realizadoras mexicanas y otro de internacionales— como un reconocimiento al papel fundamental de las mujeres en el cine de terror contemporáneo. Además, por primera vez, el festival abre las puertas al Medio Oriente, con un bloque especial que reúne cortos provenientes de Jordania, Bahréin, Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos e Irán, marcando un hito en la historia del festival.

 

La nueva sección ANIMA amplía los límites del género con nueve títulos de ocho países, explorando el terreno del horror animado y el poder visual de las pesadillas en movimiento.

 

Este año, Mórbido Film Fest contará con la presencia de destacados directores internacionales, entre ellos Daniel Castro Zimbrón, Ricardo Arnaiz, Ximena García Lecuona, Eduardo Lecuona, Carlos Matienzo Sermet, Alex Noyer, Dawid Torrone, Ángel Manuel Chivite, Luis Galindo, Joel Pérez Irizarry, Mallory Drumm, Alex Lee Williams y Jay Drakulic, quienes compartirán su visión y experiencia con el público mexicano.

 

A ellos se suman Carla Coronado, Yankel Estevan, Julián Maqueo, Fernanda Echevarría, Brontis Jodorowsky, María Mercado y Nahia Bergasa, talentos que darán vida a las historias más inquietantes de esta edición.

 

Con cada año, Mórbido Film Fest se consolida no solo como un festival de cine, sino como una experiencia sensorial, una comunidad y una celebración de lo oscuro. En esta edición, el horror no solo se proyecta en pantalla: se respira, se escucha y se vive en cada rincón de la ciudad.

 

Sedes

·       Cinépolis Diana. Del 29 de octubre al 9 de noviembre

·       Cineteca Nacional México. 8 y 9 de noviembre

·       Cineteca Nacional de las Artes. Del 30 de octubre al 2 de noviembre

·       Cineteca Nacional Chapultepec. Del 6 al 9 de noviembre

·       Linterna Mágica. Del 30 de octubre al 9 de noviembre

·       Cinemanía Loreto. Del 31 de octubre al 8 de noviembre

·       Odisea Cinecafé. Del 5 al 7 de noviembre.

·       Centro de Cultura Digital, CCD. 9 de noviembre,

 

 

Mórbido Film Fest, agradece el apoyo del Instituto Mexicano del Seguro Social, a Cinépolis y Sala de Arte Cinépolis ®, Cinemanía, Linterna Mágica, Cineteca Nacional de las Artes, Cineteca Nacional Xoco, Cineteca Nacional Chapultepec, CCD y Odisea Cinecafé.

 

 

 

Link de Materiales: https://drive.google.com/drive/folders/1Sy-4BT7JCsQh9ebN86zGVeBevBf3KbOT

 

CINE MEXICANO

No me sigas (México; dir. Ximena García Lecuona, Eduardo García Lecuona)

FUNCIÓN INAUGURAL - Premiere CDMX

Una chica de 26 años, sueña con convertirse en una gran influencer. Decide fingir un encantamiento en su apartamento. Sin embargo, al jugar con estas fuerzas oscuras,  deja  entrar  accidentalmente  a  una  entidad  maligna  real.

 

Tus dos Muertos (México; dir. Daniel Castro Zimbrón)

Premiere Mundial

Cipriano Zuzunaga es un policía judicial que ha visto pasar sus mejores días y vive una depresión que lo mantiene errante y atormentado. Cuando el hijo no reconocido de un famoso diputado es secuestrado, Zuzunaga se convierte en el frío e impune encargado para conducir una solitaria investigación que terminará por confrontarlo con su propio pasado.

 

Tekenchu (El Guardián del Bosque) – WORK IN PROGRESS

(México; dir. Carlos Matienzo Serment)

Un hombre herido escapa de un ataque. En un pueblo, un policía investiga escalofriantes asesinatos de niños con los dientes extraídos. El caso revela un misterio de misticismo y leyendas sobre nahuales.

 

La Virgen de la Tosquera (Argentina, México; dir. Laura Casabe)

Ha participado en Sundance, Sitges

Sigue a una chica celosa que solicita la ayuda de la magia para interferir en una relación que involucra a la niña de sus ojos.

 

Luna Rosa: La 7ª ascensión de Atabey (Puerto Rico, México, Alemania; dir. Omar Rodríguez-López)

Ha participado en Rotterdam, SXSW Londres, FICUNAM

Ambientada en la futurista isla de Borinquen (Puerto Rico), Zur'na emprende un épico viaje con su vecino Vyeñu para rescatar a su hermano secuestrado. En el camino, descubrirá una red de poder que esclaviza a su pueblo bajo el control imperialista estadounidense.

 

SECCIÓN LATINOAMERICANA

El Susurro (Uruguay, Argentina; dir. Gustavo Hernández)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Sitges

Lucía y Adrián huyen de su violento padre a una mansión. Allí descubren una red de películas snuff y una maldición familiar.

Muertas Vivas (Chile; dir. Sandra Arriagada)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Sitges

Tres modelos que trabajan en un alquiler para un anuncio de compresas higiénicas descubren que, mientras rodaban, se estaba produciendo un sorprendente apocalipsis zombi en el mundo, lo cual descubren cuando un empleado que ha regresado del extranjero comienza a mostrar síntomas y a amenazar sus vidas.

 

Los Ojos del Abismo (Argentina; dir. Daniel de la Vega)

Premiere Mexicana

Ha participado en Bogotá Horror Film Festival

Una soldado despierta en un buque de guerra lleno de cadáveres, con sus recuerdos fragmentados. Se embarca en un peligroso viaje, luchando contra adversarios y luchando por sobrevivir.

Colapso (Puerto Rico; dir. Joel Pérez Irizarry) Premiere Internacional con presencia del director Ha participado en Puerto Rico FF

Cuando un apagón sumerge en la oscuridad un centro comercial puertorriqueño, Jorge, recién divorciado, y su hija adolescente Vanessa se encuentran atrapados en el aparcamiento subterráneo con unos desconocidos. A medida que las horas se convierten en días agotadores, las tensiones de clase entre un arrogante abogado corporativo, un profesor de escuela pública y unos empleados del centro comercial desesperados estallan en una violencia salvaje. COLAPSO expone la

rapidez con la que se desintegra el orden social cuando se desgarra la frágil máscara de la civilización.

SECCIÓN GLOBAL

El Convento (España; dir. Ángel Manuel Chivite, Luis Galindo)

Premiere Mundial con presencia de los directores

Inspirada en hechos reales. A mediados del siglo XVIII, dos jóvenes entran en un convento cristiano del sur de España para desvelar el verdadero y malvado objetivo que se esconde tras una aparente tranquilidad de vida religiosa.

 

Deathgasm 2 (Nueva Zelanda; dir. Jason Howden)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Fantastic Fest, Sitges

Un metalero revive a su banda para ganar un concurso y recuperar a su ex, pero uno de los zombis se sale de control y crea un ejército de muertos. Ahora debe detener la invasión antes de que arruine sus planes.

 

Dolly (USA; dir. Rod Blackhurst)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Fantastic Fest, Sitges

Una joven llamada Macy es secuestrada por una criatura monstruosa que busca criarla como si fuera su propia hija.

Dooba Dooba (USA; dir. Ehrland Hollingsworth)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Portland Horror FF

Las cámaras de seguridad del hogar ven cómo una torpe niña de 16 años aterroriza a su bien intencionada niñera.

 

Love is the Monster (Canadá, Finlandia, USA; dir. Alex Noyer)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Screamfest Horror FF

Parejas con problemas se dirigen a un retiro transformador en Finlandia, donde caen víctimas de una antigua y malévolente diosa del amor.

 

 

Dead by Dawn (Polonia; dir. Dawid Torrone)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Bruselas IFFF

Los actores que ensayan en el misterioso teatro Heissenhoff se enfrentan a una amenaza mortal cuando aparece un asesino enmascarado. EL teatro, la obra y los asesinatos forman parte de un ritual oculto.

Dream Eater (Canadá; dir. Jay Drakulic, Mallory Drumm, Alex Lee Williams)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Unnamed Footage Festival, Hamilton Film Festival  Una cineasta documenta la violenta parasomnia de su novio durante sus vacaciones en una cabaña remota en el bosque.

 

The Turkish Coffee Table (Turquía; dir. Can Evrenol)

Premiere Americana

Ha participado en Filmekimi Istanbul, FrightFest Halloween

La discusión de una pareja por una mesa de café se convierte en caos cuando un simple error se transforma en una desesperada red de mentiras, pánico, engaños y las aterradoras consecuencias de intentar encubrir la verdad.

 

Dead Lover (Canadá, USA; dir. Grace Glowicki)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Sundance, Rotterdam IFF, Bruselas IFFF

Una sepulturera solitaria que apesta a cadáveres finalmente conoce al hombre de sus sueños, pero su aventura se interrumpe cuando él se ahoga en el mar. Llena de dolor, hace todo lo posible para resucitarlo con alocados experimentos.

 

Vieja Loca (España, Estados Unidos, Argentina dir. Martín Mauregui)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Fantastic Fest, Sitges

Su ex novia le pide a un hombre que cuide temporalmente de su madre senil, Alicia. Pero Alicia no le deja marchar, convirtiendo una simple tarea en una pesadilla de la que debe escapar.

Mag Mag (Japón; dir. Yurivan Retriever)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en SXSW Sydney, Beyond Fest, Sitges

Después de que su amado es asesinado por el fantasma Mag Mag, la protagonista, Sanae, jura vengarse, pero pronto descubre la verdadera identidad de la persona a quien realmente debe su venganza.

 

 

Primate (USA; dir. Johannes Roberts)

Premiere Latinoamericana cortesía de Paramount Pictures

Ha participado en Fantastic Fest

De regreso de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido su chimpancé Ben. Ben contrae rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve agresivo. Lucy y amigos se atrincheran en la piscina, ideando formas de

sobrevivir.

 

Attack 13 (Tailandia; dir. Taweewat Wantha)

Ha participado en New York Asian FF

Premiere Latinoamericana

Bussaba, una jugadora de voleibol que disfrutaba acosando a otras personas, fue encontrada muerta por ahorcamiento en un gimnasio, causando caos y horror entre los demás miembros del equipo.

Silencio (España; dir. Eduardo Casanova)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Locarno, Sitges

Vampiras sobreviven la Peste Negra y el SIDA, enfrentando la escasez de "sangre limpia" y la condena social. Silencio explora cómo el amor entre "enfermos" y "sanos" desata terror, cuestionando la libertad y supervivencia a través de siglos de silencio.

 

El Ritual de Lily (España; dir. Manu Herrera)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Grimmfest

Cuatro amigas viajan a una casa aislada en lo profundo del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y completar el círculo de los cuatro elementos. Lily, una veinteañera pálida e introvertida que acaba de unirse al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza como un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza pronto se convierte en una pesadilla diabólica.

 

The Serpent’s Skin (Australia; dir. Alice Maio Mackay)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Beyond Fest, SXSW Sydney

Tras escapar de su ciudad natal transfóbica, Anna conoce al tatuador gótico Gen. Ambos conectan gracias a sus habilidades sobrenaturales compartidas, pero el trabajo de Gen como tatuador conjura accidentalmente a un demonio antes de que su romance pueda florecer.

 

Where is Juan Moctezuma? (USA; dir. Alaric Rocha)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Frightfest UK

Según se dice, el legendario autor de películas de terror mexicanas de la década de 1970, Juan F. Moctezuma II, influyó en la obra de grandes directores como Guillermo Del Toro, Robert Rodríguez, Jodorowsky, Sam Raimi y otros. Pero la última película que Moctezuma rodó, y su primera en Hollywood, producida por Roger Corman, “1000 Paths of Death”, estuvo rodeada de misterio porque se rodó en completo secreto y luego él desapareció con el metraje. ¿Saboteó su némesis, el famoso luchador El Escorpión, su trabajo una vez más? Descubre

la verdad en esta divertida película que se adentra en todos los niveles de la industria minera mexicana mientras desarrolla su obsesiva historia.

 

$Positions (USA; dir. Brandon Daley)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en SXSW USA, Fantasia IFF, SXSW Sydney

Mike Alvarado, un obrero del Medio Oeste, intenta salvar a su familia de la pobreza invirtiendo sus ahorros en criptomonedas especulativas. Sin embargo, a medida que su estrategia de inversión se convierte en una adicción al juego en toda regla, su vida se ve envuelta en una espiral descendente que le provoca una ansiedad angustiosa y compromete sus relaciones con su novia, su hermano con síndrome de Down y su primo, que se está recuperando de una adicción.

 

It Needs Eyes (USA; dir. Zack Ogle, Aaron Pagniano)

Premiere Mexicana

Ha participado en Queer Screams USA, Fantaspoa

Tras sufrir un evento traumático, la adolescente Rowan es sacada de su hogar y llevada a la casa junto al mar de su tía, con la que no tiene relación, por tiempo indefinido. Atormentada por la culpa e incapaz de disfrutar de un verano normal, ahoga sus penas con contenidos cada vez más extraños y violentos en Internet. Pronto, Rowan se encuentra con videos de una mujer desaparecida conocida solo como Fish Tooth, quien cree que está pidiendo ayuda a través de la pantalla. A pesar de su incipiente relación con su vecina camgirl, Alex, la obsesión de Rowan con Fish Tooth la llevará a algo siniestro que acecha en el fondo de este retorcido agujero de conejo de Internet...

 

A Useful Ghost (Tailandia, Francia; dir. Ratchapoom Boonbunchachoke)

Ha participado en Cannes Semaine de la Critique, Toronto IFF, SXSW Sydney

March, un hombre en duelo por la trágica muerte de su esposa Nat a causa de la contaminación por polvo, descubre que el espíritu de su mujer ha regresado y se ha reencarnado en una aspiradora. Aunque su vínculo se fortalece, su familia, atormentada por un antiguo accidente en la fábrica, rechaza esta relación sobrenatural. Para demostrar que es un "fantasma útil" y convencerlos de su amor, Nat se ofrece a limpiar la fábrica y sus almas errantes.

 

 

 

A Serbian Film (Serbia 2010; dir. Srdjan Spasojevic)

Ha participado en SXSW USA, Sitges

Una estrella porno de edad avanzada acepta participar en una película de arte con el fin de romper con el negocio, solo para descubrir que ha sido reclutado para hacer una película con temática de pedofilia y necrofilia.

 

Deathgasm (Nueva Zelanda 2015; dir. Jason Howden)

Dos adolescentes convocan sin saberlo a una antigua entidad maligna conocida como El Ciego ahondando en la magia negra mientras intentan escapar de sus vidas mundanas.

 

SECCIÓN ANIMA

Dog of God (Letonia, UA; dir. Raitis Abele, Lauris Abele)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Tribeca FF, Fantasia FF, Frightfest UK, Sitges

En una ciudad medieval empapada por la lluvia otoñal, alguien se lleva una reliquia sagrada. La pasión, las acusaciones de brujería, el chamanismo y un trato con una planta de otro mundo que tiene superpoderes afrodisíacos llevan al caos en la aldea maldita.

All you need is Kill (Japón, dir. Ken'ichirô Akimoto, Yukinori Nakamura)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Annecy International Animation FF, Fantasia IFF, Taipei Golden Horse FF

En una invasión alienígena, Rita revive el mismo día, muriendo repetidamente mientras se vuelve guerrera. Descubre a Keiji, otro atrapado en el ciclo.

 

La Frecuencia Kirlian (Argentina; dir. Cristian Ponce)

Premiere Mexicana

Ha participado en Beyond Fest, Imagine FFF, Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Una pequeña ciudad está atormentada por un programa de radio que cuenta historias horribles y aterroriza a los lugareños. Muchos incluso creen que es la propia radio la que provoca estos sucesos. Uno de los invitados al programa de esta noche intentará hacerse con ese poder.

Spacetime Chronicles (Italia; dir. Stefano Bertelli)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Trieste Science+Fiction Festival

Un viaje visual a través de la mente de un hombre perdido en el limbo, guiado por un gato que actúa como su conciencia.

 

 

Memory Hotel (Alemania, dir. Heinrich Sabl)

Premiere Americana

Ha participado en DOK Leipzig, Annecy International Animation FF Mayo de 1945: Sophie de 5 años y sus padres intentan huir del frente ruso. Se detienen en un hotel, donde se encuentran con dos nazis. Se pelean, Sophie

pierde a sus padres y su memoria. Pronto los soviéticos ocupan el hotel, encuentran a Sophie y la convierten en cocinera. Décadas más tarde, Sophie recupera la memoria cuando se reencuentra con uno de los nazis.

 

La Gran Historia de la Filosofía Occidental (México, dir. Aria Covamonas)

Premiere Americana

Ha participado en Rotterdam, FIC Guadalajara, Sitges

Un animador cósmico es obligado por el Comité Central a hacer una película filosófica bajo la mirada del presidente Mao, quien está descontento y los condena a muerte desde el principio, pero el camarada Monkey, el viejo y buen Sun Wukong, no lo permitirá.

 

Lesbian Space Princess (Australia, dir. Emma Hough Hobbs, Leela Varghese)

Ha participado en Berlin IFF, Taiwan Golden Horse FFF, SWXW London, Annecy

Una princesa espacial es sacada de su vida protegida y arrojada a una misión galáctica para salvar a su exnovia, una cazarrecompensas, de los Straight White Maliens.

Soy Frankelda (México, dir. Arturo Ambriz, Roy Ambriz, Mireya Mendoza)

Ha participado en Annecy International Animation FF, Fantasia IFF Frankelda, una escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentar a los monstruos de sus historias. Guiada por un príncipe atormentado, debe restaurar el equilibrio entre ficción y realidad.

 

 

SECCIÓN MORBIDOCS

A Serbian Documentary (Serbia, USA; dir. Stephen Biro)

Premiere Americana

Ha participado en Frightfest UK, Dark Nights FF

Un análisis de "A Serbian Film" con imágenes nunca antes vistas de la película y las reacciones mundiales ante una de las películas más controvertidas y comentadas de la última década.

Theatre of Horrors: The Sordid Story of Paris' Grand Guignol

(USA; dir. David Gregory)

Premier Latinoamericana

Ha participado en L’Etrange, Sitges

En 1897, en un callejón del sórdido barrio parisino de Pigalle, una antigua capilla convertida en pequeño espacio escénico se convirtió en una institución

teatral forjada en el naturalismo, la controversia y el espectáculo macabro. Durante los siguientes 65 años, provocaría activamente repulsa, celebración y una renuente estima mundial.

 

Bizarrofilia (Argentina; dir. Ayi Turzi)

Premiere Mexicana

Ha participado en Buenos Aires Rojo Sangre, Sitges

Argentina es un país con una cinematografía extensa y variada. Dentro de esta inmensidad, existe un cine extraño, atípico... bizarro. Bizarrofilia se propone investigar el origen y el significado de la palabra «bizarro», cómo el paso del tiempo lleva a reinterpretaciones de algunas obras, y se centra en el cine contemporáneo que pretende alejarse de cualquier representación mimética de lo real en un país donde la realidad siempre supera a la ficción.

 

El Último Arrebato (España; dir. Marta Medina, Enrique López Lavigne)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en San Sebastian IFF

El documental se aventura a desvelar los secretos del film de culto Arrebato y de la intrigante desaparición de su creador, Iván Zulueta.

 

They are Here (USA; dir. Daniel Claridge, Pacho Velez)

Premiere Latinoamericana

Ha participado en Tribeca FF, SXSW Sydney

Tras varios encuentros cercanos con ovnis, un grupo de habitantes del norte del estado de Nueva York se unen gracias a su creencia compartida de que

«están aquí».

MÓRBIDO CLASSICS

Funky Forest: The First Contact (Japón; 2005 dir. Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine, Shunichirô Miki)

Premiere Mexicana

Una extravagante colección de incongruencias surrealistas y de corta duración que giran en gran medida en torno a Guitar Brother, su libidinoso hermano mayor y el corpulento hermano caucásico de ambos.

Re-Animator (USA, 1985; dir. Stuart Gordon)

Herbert West, un excéntrico estudiante de medicina, inventa un reactivo capaz de reanimar cuerpos muertos. Él y su compañero de clase, Dan Cain, comienzan a probar el suero en cadáveres, lo que desata una serie de horribles efectos secundarios y un conflicto con el Dr. Carl Hill, quien codicia el invento de West.

HAL9000

 

About a Hero (Dinamarca, Alemania; dir. Piotr Winiewicz)

IFDA, Bucheon IFFF

Cuando un obrero local llamado Dorem Clery muere en circunstancias misteriosas, nuestro narrador, Werner Herzog, viaja a la ciudad estadounidense de Getunkirchenburg para investigar su desconcertante muerte. Sin embargo Herzog no es quien aparenta ser y la película es mucho más de lo que esperamos.

 

Morbito

 

La Fórmula del Dr. Funes (México 2015; dir. José Buil)

Un niño y un viejo científico crean un suero de la juventud y el viejo científico se convierte en un niño. Después de un tiempo, se hacen amigos y terminan metiéndose en líos mientras se divierten y tienen que mentir sobre el origen del nuevo niño.

Nikté (México 2009; dir. Ricardo Arnaiz)

Una niña moderna, egoísta y malcriada es enviada al pasado de la época Olmeca, donde aprende lecciones importantes y se convierte en la heroína de esa época.

 

Un reino para todos nosotros (México 2023; dir. Miguel Ángel Uriegas)

Los hermanos Fran y Serendín anhelan abandonar su hogar para visitar El Reino, un paraíso en la tierra, protegido por grandes murallas. Tendrán que montar a La Bestia, una criatura enorme utilizada para transportar bienes al Reino.

Un Disfraz para Nicolás (México 2020; dir. Eduardo Rivero) Nicolás es un niño de 10 años con síndrome de Down. Cada año, su madre le hacía un   disfraz.    Fue       un    mono,     un        valiente        pirata, un      dragón       gigante. Desgraciadamente, su madre muere y Nicolás se va a vivir con Mia y Tomás, sus cariñosos abuelos, y su primo David, que sufre pesadillas. Nicolás conserva un baúl antiguo con todos sus trajes mágicos. Con ellos, emprenderá una aventura para salvar a su primo de sus pesadillas y, de paso, a todo un reino sumido en el caos.

 

 

El Ángel en el Reloj (México 2017; dir. Miguel Ángel Uriegas) Una chica enferma desea detener el tiempo. Este deseo la llevará a emprender una aventura de transición de autodescubrimiento y conocimiento de la vida, la muerte y el relativismo.

 

Cortometrajes Mexicanos

 

·       Grotesque (dir. Valeria Blanco Ortiz, Mariana Sánchez Rodríguez)

·       Síndrome del Impostor (dir. Jennfier Rosiquez)

·       Las Paredes del Horror (dir. Rosaicela Enríquez Santillán)

·       Efforesence (dir. Sofía Garza-Barba)

·       Metamorphoses (dir. Julia Aidith Iturbe)

·       Ansia (dir. Kat Aranch)

·       Nely (Sin Salida) (dir. Elizabeth García)

·       Dolores (dir. Cecilia Andalón Delga)

·       Ziggy’s Show: The Curse of Mariachi Bondage (dir. Giorgio Ross)

·       Carta de Amor a la Muerte (dir. Alejandro Jaimes Bal)

·       Aurelio (dir. Alberto Ruzansky)

·       Levantamuertos: Cumbia for the Dead (dir. José Eduardo Castilla)

·       Fortuna (dir. Romina González Durán, Manu Madrid

·       La Hermana y la Bruja (dir. Arath Bautista)

·       Sonder (dir. Mario Rodríguez Herrera, Luis Iván Guerrero)

 

6 Bloques de Cortometrajes

 

Aterradoras Visiones Femeninas 1: México

8 cortometrajes DIRIGIDOS POR DIRECTORAS MEXICANAS

La muerte es mi compañera diaria

7 CORTOMETRAJES DE TERROR MEXICANOS

 

Aterradoras Visiones Femeninas 2: Internacional

7 Cortometrajes dirigidos por directoras internacionales.

Historias devastadoras de todo el mundo

9 cortos internacionales

 

Este es el FINAL…el FINAL... mi amigo!

8 cortometrajes de SCI-FI

Voices from Other Worlds: Tales from the Orient

6 cortometrajes del medio oriente.

MÓRBIDO FEST & BLOOD WINDOW

Los proyectos de largometraje seleccionados de la convocatoria Blood Window Morbido WIP CDMX 2025, a presentarse dentro en el marco del Festival son:

EXTINCIÓN - Frank Benitez - Colombia

EL INFINITO - Fabian Achondo - México

EL MUGLUR - Lucila las Heras - Argentina / México

HYENA - Manuel Rodríguez - México

EL TROMPETISTA FANTASMA - Augusto Sinay, Matias Sinay - Argentina Los proyectos seleccionados competirán por los siguientes premios:

•  Premio ATOMICA — Servicio de corrección de color para el corte final, realizado en suite de color con colorista senior de ATOMICA.

•  Premio ZVOOK — Supervisión profesional de diseño sonoro para el corte final.

•  Premio CAFFEINE POST — Creación de un DCP profesional para facilitar su proyección en salas de cine y festivales.

•  Premio GËLIDO CINE — Supervisión profesional de montaje y edición para cerrar la versión final.

•  Premio PAULINA RIUS — Asesoría legal en contratos de coproducción, distribución y circulación para la internacionalización del proyecto.

•  Premio FANTASTIC PAVILION — Pase directo al Blood Window Showcase en el Fantastic Pavilion (Cannes 2026).

 

 

BLOOD WINDOW MÓRBIDO VERTICAL

Los cortometrajes seleccionados, creados durante el laboratorio Blood Window Vertical en la Ciudad de México, tendrán su estreno en el Festival Mórbido 2025, marcando el cierre de esta primera edición dedicada al cine fantástico en formato vertical.

Estas tres obras demuestran el poder creativo del 9:16 para contar historias de terror, fantasía y ciencia ficción, y consolidan a Blood Window Vertical como un nuevo espacio para descubrir voces emergentes del género.

 

WANA - de Quetzalli Bulnes

CHATGP TERROR - de Daniel Escobedo WHILE I SLEEP - de Luca Castello