¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les hacíamos a los
encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de sus clientes.
“¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de antes son
mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción?ó esta que me acaba de llegar
dicen que esta buena:
ALMUERZO FATAL de Kirk Alex ( Lunch meat - 1987 )
Esta desconocida película para muchos es uno de esos títulos de serie B
que pasó fugazmente por los videoclubs de vhs, para desaparecer en un suspiro
para siempre, sin dejar casi rastro.
Al ver este film me digo: "Se estrenó 13 años mas tarde de lo que
debía".
Almuerzo fatal se trata de un cruce de La matanza de Texas con Las
colinas tienen ojos, pero no nos equivoquemos, que dentro de su gran modestia
de medios, SE TOMA EN SERIO LA MISIÓN, y ofrece un film repleto de
persecuciones, desesperación, personajes aterrorizados y escenas de mucha
violencia.
Por su sistema de filmación, como se planificó, su ritmo, sus escenas,
etc... Esta película parece ser un producto mas de mediado de los 70, que de
mediado de los 80. ¿Qué significa eso? Pues que claramente se decidió en este
film HOMENAJEAR esos modestos films de los 70, llenos de violencia y crudeza,
imitándolos en sus formas y maneras.
En esta ocasión una familia de caníbales que viven en la montaña deciden
atacar un grupo de jóvenes que viajan por el bosque, atravesándolo con un
coche. Poco más de media hora de presentar personajes y bastante aburrimiento,
para dar paso a lo realmente destacable y que importa: la siguiente hora.
En ella la película consiste en una gran cacería de los montañeses
caníbales que se encontrarán con que los jóvenes de la ciudad no van a dejarse
cazar tan fácilmente, no sin luchar por salvar sus vidas.
Tenemos escenas de todos los tipos: como le clavan un pico a un tipo en
la cabeza, como a otro le meten un gancho de carnicero por el cuello, como
decapitan con una pala a uno, como arrancan la traquea a otro, como destrozan a
machetazos a una indefensa joven, decapitaciones, canibalismo, etc...
La película no es especialmente explícita, y bastantes efectos especiales
dejan que desear (medios técnicos ínfimos), y algunos personajes parecen
caricaturas mas propias de la Troma, pero es la SENSACIÓN GENERAL del film,
realmente entretenida, fue lo que me llamó mucho la atención.
Es un violento film de los 70, de los que tanto me gustan, rodado a
mediado de los 80. ¿No es eso suficientemente interesante y llamativo?
Para mas detalle, uno de los caníbales paletos se trata de un tipo
enorme, con brazos como jamones, con un cuerpo tamaño rinoceronte adulto. Su
aspecto, su cara y sus movimientos, me fascinaron. Me hicieron pensar que igual
es uno de los mejores herederos de Leatherface que nunca se hizo.
Mi mente se estimula. ¿Un remake? ¿Dando verdadero protagonismo a ese
personaje tan físico, brutal y violento? No estaría nada mal.
Destacar la presencia de Kim McKamy como protagonista, que no es otra
que la posterior estrella del porno Ashly Gere. La verdad que la actriz en esta
película se lo curra: corre, suda, y grita con verdaderas ganas. Es una buena
Scream queen.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
Hellborn de Philip J. Jones un film del 2003 que no tuvo buen recibimiento pero al paso de
los años se ha hecho de una fama en los circuitos del cine fantástico, pero poco a poco este film se perderá debido a que ninguna distribuidora la mete a su catálogo.
El creador del monstruo fue Brian Penikas creador de Jeepers
Creeper.
Escondida en un laberinto de pasillos oscuros y habitaciones
olvidadas, bajo los horrores de lo que fue un manicomio hace siglos, descansa
una criatura venida desde el mismo infierno. James Bishop, un joven idealista
doctor, descubre como su trabajo soñado se convierte en su peor pesadilla.
Cuando sus pacientes comienzan a morir sus extrañas circunstancias, James
sospecha que su jefe, el doctor McCort, pudiera estar implicado. Pero la verdad
es más espeluznante de lo que jamás hubiera imaginado.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
American Psycho es una película estadounidense de 2000 de
terror y humor negro coescrita y dirigida por Mary Harron, basada en la novela
homónima de Bret Easton Ellis. Está protagonizada por Christian Bale, Willem
Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Chloë Sevigny, Samantha Mathis, Cara Seymour,
Justin Theroux, y Reese Witherspoon.
El productor Edward R. Pressman compró los derechos
cinematográficos de la novela en 1992. Después de que fracasaron las
conversaciones con David Cronenberg, Harron fue contratada para dirigir y
eligió a Bale para el papel principal. Lionsgate adquirió la distribución
mundial en 1997 y sustituyó temporalmente a Harron y Bale con Oliver Stone como
director y Leonardo DiCaprio interpretando a Patrick Bateman. DiCaprio se fue a
favor de The Beach y Harron y Bale regresaron. American Psycho debutó en el
Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2000, y fue estrenada en cines
el 14 de abril de 2000. La película fue un éxito financiero y recibió críticas
generalmente positivas: el guion y la actuación de Bale fueron elogiados,
mientras que la crítica se centró en sus imágenes perturbadoras y violentas.
Estrenada en el año 2000, 'American Psycho' pronto se
convirtió en uno de los títulos de culto de principios del nuevo siglo. Basado
en la novela homónima de Bret Easton Ellis, en ella el autor se había
preocupado por satirizar acerca del sistema a través de la figura de Patrick
Bateman, un yuppie del Wall Street de los ochenta.
Lo bueno de todo esto era que la historia no solo era una
feroz crítica, sino que esta lo hacía presentándonos a su protagonista como un
absoluto psicópata con todas las de la ley. Así era como Bateman se convertía
en una suerte de serial killer icónico.
Estrenada en el año 2000, 'American Psycho' pronto se
convirtió en uno de los títulos de culto de principios del nuevo siglo. Basado
en la novela homónima de Bret Easton Ellis, en ella el autor se había preocupado
por satirizar acerca del sistema a través de la figura de Patrick Bateman, un
yuppie del Wall Street de los ochenta.
Lo bueno de todo esto era que la historia no solo era una
feroz crítica, sino que esta lo hacía presentándonos a su protagonista como un
absoluto psicópata con todas las de la ley. Así era como Bateman se convertía
en una suerte de serial killer icónico.
Ahora, aquella genuina obra cumple la mayoría de edad,
motivo por el cual recordamos algunas de sus curiosidades, como por ejemplo
aquella por la que, siendo plenamente consciente de que su personaje iba a
tener que protagonizar varias escenas de cama, Christian Bale no dudó en llevar
a cabo un arduo trabajo de campo para documentarse. Para ello, y en compañía de
la directora Mary Harron, consumió una enorme cantidad de porno con el fin de
poder copiar algunas de las posturas sexuales con las que luego nos deleitó en
pantalla.
En el 2002 se estreno American Psycho 2 dirigida por Morgan J.
Freeman y protagonizada por Mila Kunis.
La película fue criticada como una de las peores secuelas de
todos los tiempos. En una proyección especial en Los Ángeles, muchos de los
asistentes salieron de la sala tras ver la primera escena.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les hacíamos a los
encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de sus clientes.
“¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de antes son
mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción?ó esta que me acaba de llegar
dicen que esta buena:
The Evil Dead es una película estadounidense de 1981, dirigida y escrita
por Sam Raimi. La cinta está protagonizada por Bruce Campbell y Ellen
Sandweiss. Su trama gira en torno a un grupo de jóvenes que decide pasar unos
días en una cabaña abandonada en el bosque, siendo su estancia interrumpida por
el ataque de un espíritu que fue despertado por los personajes.
Se considera un ícono del cine de terror de serie B y tras
su éxito le siguieron dos secuelas, Evil Dead II y Army of Darkness, así como
un remake homónimo. En 2015 se estrenó en el canal Starz la serie Ash vs. Evil
Dead, la cual es una secuela directa de las tres primeras películas.
La película se ha convertido en un clásico de culto, y ha
sido citada y mencionada en videojuegos como Duke Nukem 3D, Blood, Warcraft
III: Reign of Chaos, Left 4 Dead y World of Warcraft, e inclusive, la portada
de Doom original esta directamente inspirada en la portada de la película.
Todo comenzó cuando un joven Sam Raimi (director) y sus
amigos Robert Tapert (productor) y Bruce Campbell (actor) estaban estudiando en
la Universidad de Michigan. Para combatir el aburrimiento, crearon una sociedad
cinematográfica con objeto de rodar cortos de bajo presupuesto. A la larga, la
idea de un largometraje fue tomando forma en sus inquietas mentes, y se
plantearon que fuera una película de terror. Reunieron el poco dinero que
tenían y filmaron Within the Woods, un corto de treinta minutos que utilizaron
para lograr financiación. Funcionó, y empezaron a rodar con un presupuesto de
375.000 dólares. La historia no era nada del otro mundo (un puñado de jóvenes
que pasan unos días en una aislada cabaña despiertan a varios demonios de su
descanso eterno y van siendo salvajemente asesinados), y todos los estudios
rechazaron distribuirla, pero sus vertiginosas imágenes impactaron a Stephen
King en una proyección semiclandestina en Cannes y el escritor accedió a que
una frase suya apareciera en el cartel del film: “La película de terror más
ferozmente original del año”. El resto es historia.
La trilogía y sus derivados
Sam Raimi había aprovechado Terroríficamente muertos para
rendir homenaje a los grandes maestros del cartoon, y cuando De Laurentiis le
tentó con filmar una tercera entrega de las peripecias de Ash contra los seres
malignos del más allá no dudó en aceptar y plantearla abiertamente como otro
tributo, en este caso a las cintas de aventuras de los años cuarenta, los
artesanales efectos especiales de Ray Harryhausen y las películas de
ambientación medieval y de viajes en el tiempo. El resultado fue El ejército de
las tinieblas (Army of Darkness, 1992), un estupendo colofón para la saga que
también tiene su propia curiosidad, ya que el final original de la película
presentaba a Ash en un mundo futuro completamente devastado, pero los
productores pidieron a Raimi que filmara otro (el que se pudo ver en cines de
todo el planeta) y una escena prólogo, que dejaban abierta la posibilidad de
poner en marcha una cuarta película. En If chins could kill (Confessions of a B
Movie actor), su divertida autobiografía, Bruce Campbell comenta: “El único
aliciente que tuvo rodar un nuevo comienzo y el otro final fue que Bridget
Fonda estuvo involucrada en ello. Era una gran fan de la serie y pidió
interpretar un pequeño papel. ¿Qué le íbamos a decir, que no?”
A partir de entonces, Ash durmió el sueño de los justos, del
que únicamente se despertó para reencarnarse en personaje de videojuego, en
Evil Dead: Hail to the King (2000), Evil Dead: A Fistful of Boomstick (2003) y
Evil Dead: Regeneration (2005). En las tres ocasiones, Campbell prestó gustoso
su voz a la versión virtual de su personaje más famoso, que resucitó de nuevo,
esta vez en versión femenina, en el reciente remake Evil Dead (2013), dirigido
por el uruguayo Fede Álvarez. Campbell, que figura como productor junto a Raimi
y Robert Tapert, tiene, faltaría más, un cameo en esta nueva versión, que trata
de recuperar el acento terrorífico de la cinta original, y se inscribe en la
interminable ola de revisiones contemporáneas de los clásicos del terror de los
años setenta y ochenta.
Hasta que se ha estrenado la serie Ash vs. Evil Dead, que
tiene como aliciente añadido la presencia de imágenes recuperadas de la primera
película, no han sido pocos los homenajes de que ha sido objeto Posesión
infernal. En la India, por ejemplo, se rodaron dos remakes apócrifos al estilo
Bollywood: Bhayam (D. Ranga Rao, 2007) y Bach ke Zara (Salim Raza, 2008). Y, de
la misma manera que en la primera película de Sam Raimi aparecía un poster de
Las colinas tienen ojos, otros directores de género también han convertido
Posesión infernal en una referencia ineludible: En Pesadilla en Elm Street (A
Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1987), Nancy está viendo la película en
televisión. En El terror llama a su puerta (Night of the Creeps, Fred Dekker,
1986), un personaje se llama Sargento Raimi. En 976-El teléfono del infierno
(976-EVIL, Robert Englund, 1988) aparece el cartel en un cine. Al comienzo de
Mondo Zombie (The Dead Next Door, J.R. Bookwalter, 1989), un muerto viviente
devuelve varias cintas de VHS en el video club, entre las que se encuentran La
matanza de Texas, Creepshow o Posesión infernal… La lista sería interminable, y
demuestra la enorme influencia que la opera prima de Raimi ha tenido en la
concepción de un cine de terror de gran impacto visual, contaminado de comedia
y plagado de guiños.
Saga Oficial
The Evil Dead (1981)
Evil Dead II (1987)
Army of Darkness (1992)
The Evil Dead ( 2013 )
Ash VS Evil Dead
Re-makes no oficiales
Wither de Suecia (2012)
Bach Ke Zara de India (2008)
Secuelas no oficiales
En Italia, The Evil Dead fue estrenada bajo el título La
casa (The House), y Evil Dead II se convirtió en La casa II. Estas fueron
seguidas por tres películas no relacionadas: La casa III - Ghosthouse (1988),
de Umberto Lenzi; La casa IV - Witchery (1988) de Fabrizio Laurenti; y La casa
V - Beyond Darkness (1990), de Claudio Fragasso. Esto es similar a lo que
ocurrió en la serie Living Dead, de George A. Romero, empezando con Zombi II
(1979). House II: The Second Story (1987) y The Horror Show (1989) fueron
tituladas La casa VI y La casa VII respectivamente en su versión italiana.
Awards Pictures, una empresa que intentó iniciar una nueva
línea de películas de la serie en 2004, anunció, en mayo de 2012, tener planes
de rodar Evil Dead IV, que no tenía nada que ver con las películas originales.
Debido a esto, Sam Raimi demandó a Awards Pictures en un intento de evitar la
realización de dicha película, ya que tenía planes de, algún día, filmar Evil
Dead IV él mismo.[cita requerida] En agosto de 2012, el Juez del Distrito de
Estados Unidos, Dale Fischer, formuló una sentencia judicial que "privaba
permanentemente" a Awards Pictures del uso de los nombres Evil Dead, Evil
Dead: Genesis of Necronomicon Evil Dead: Genesis of Necronomicon - Part 2 o
Evil Dead: Consequences como título o una parte de un título de una película,
programa de televisión, videojuego, juego, libro o cualquier otra forma de
entretenimiento proporcionada por cualquier medio.8
The Cabin in the Woods también cuenta con muchas referencias
a la película e incluso junta Deadites y los árboles poseídos, aunque esto se
considera más una referencia que una secuela directa.
Secuelas indirectas
Bruce Campbell dirigió y protagonizó una película llamada My
Name Is Bruce.9 No continúa la historia de Army of Darkness, pero es una
representación ficticia de Bruce viviendo su vida cotidiana en la que
erróneamente se cree que es tan heroico como el personaje de Ash Williams y es
contratado para pelear con un espíritu antiguo. La película fue lanzada en un
número limitado de cines el 6 de octubre de 2008 y fue estrenado en DVD y
Blu-Ray el 10 de febrero de 2009.
Screenlife es un nuevo formato de contenido visual que ha
crecido desde proyectos independientes hasta películas, documentales y
programas de televisión de larga duración y de renombre mundial. Su idea
principal es que todo lo que ve el espectador sucede en la pantalla de la
computadora, tableta o teléfono inteligente. Todos los eventos se desarrollan
directamente en la pantalla de su dispositivo. En lugar de un set de filmación,
hay un escritorio, en lugar de las acciones del protagonista, un cursor.
La técnica se asocia principalmente con películas de terror
y de suspenso y se considera que nace del género de metraje encontrado.
Si está involucrado en la producción de video, el cine o
incluso los videojuegos, Screenlife es un nuevo entorno expresivo para usted,
cuyo potencial aún está por descubrir. Ante sus ojos, habrá nuevas herramientas
con las que trabajar, como el grabador de vida de pantalla.
Hace unos años, el director y productor de cine Timur
Bekmambetov, junto con su empresa Bazelevs, descubrieron un nuevo lenguaje
cinematográfico: la vida en la pantalla. Bekmambetov produjo la película
Screenlife "Unfriended", en la que la acción se desarrolla en las
pantallas de los ordenadores de los protagonistas. Con un presupuesto de solo $
1 millón, la película recaudó $ 64 millones en taquilla en todo el mundo.
En el 2018 , el thriller "Searching" recibió dos
premios en el Festival de Cine de Sundance y recaudó más de 75 millones de
dólares en todo el mundo. Y hay más películas de este género por venir.
Este 2020 la cinta Host Se estrenó en el servicio de
‘streaming’ de Estados Unidos Shudder, Dura solo 57 minutos. Su responsable,
Rob Savage, dirigió desde la distancia durante la cuarentena a los actores, que
tuvieron que ejercer a su vez de escenógrafos, iluminar lo que tenía que
aparecer en el plano e incluso diseñar efectos especiales. Cuenta la historia
de seis amigos que contratan a una médium para hacer una sesión de espiritismo
vía Zoom. Tiene un 100 % de críticas positivas en Rotten Tomatoes y comentarios
entusiastas en twitter. Y tiene pinta de ser, directamente, el mejor producto
hecho durante el confinamiento que hemos visto y que veremos .
Film de terror
realizado en Screenlife
-The Collingswood Story, terror estadounidense de 2002.
-The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger,
un segmento del terror americano 2012 V / H / S.
-The Den, terror estadounidense 2013.
-Eliminar Amigo (Unfriended), terror estadounidense de 2014.
-Open Windows, suspenso español, hablada en inglés de 2014.
-Face 2 Face, drama adolescente estadounidense de 2016.
-Sickhouse, suspenso estadounidense de 2016.
-Unfriended: Dark Web, secuela de Unfriended de 2018.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les hacíamos a los
encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de sus clientes.
“¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de antes son
mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción?ó esta que me acaba de llegar
dicen que esta buena:
Maniac Cop es una película de terror estadounidense de 1988, dirigida por
William Lustig y escrito por Larry Cohen. La película generó dos secuelas,
Maniac Cop 2 (1990) y Maniac Cop III:Badge of Silence (1993).
'Maniac Cop' llegó a los cines en 1988, una fecha en la que el slasher
ya estaba en franca decadencia y apostando cada vez por lo sobrenatural tras el
gran éxito cosechado por 'Pesadilla en Elm Street' (A Nightmare on Elm Street).
Sin embargo, 'Maniac Cop' también bebe de forma indisimulada de las películas
de justicieros urbanos que tan buena acogida tuvieron durante los años 70 y que
luego han ido reapareciendo cada cierto tiempo. El resultado es un cóctel
peculiar que nunca llega a funcionar demasiado bien.
Seguro que no soy el único al que le cuesta entender que la etiqueta de
cine de culto se aplique a cualquier título con un pequeño pero ruidoso grupo
de seguidores, ya que eso hace que pierda toda importancia al ser un paraguas
en el que tienen cabida desde auténticas joyas ignoradas por el gran público
hasta bodrios insoportables que, por una razón u otra -la más habitual es que
es tan mala que pasa a ser buena-, han conectado con algunos espectadores.
'Maniac Cop' está mucho más cerca de lo segundo que de lo primero.
Lo más decepcionante de todo es que 'Maniac Cop' supuso una oportunidad
única para reunir el talento de William Lustig y Larry Cohen, dos importantes
figuras dentro del cine de género, ya que el primero deslumbró a muchos con
'Maniac' y el segundo, especialmente prolífico, es responsable de 'Estoy Vivo'
(It´s Alive), una cinta que me gustó bastante en su momento. Sin embargo, Cohen
no debía pasar entonces por su mejor momento, ya que apenas un año antes había
escrito y dirigido la muy olvidable 'Regreso a Salem's Lot' (A Return to
Salem's Lot) y en 'Maniac Cop' creó un libreto aún más decepcionante.
'Maniac Cop' es un cruce entre el slasher y el cine de justicieros
urbanos y vista hoy en día cuesta entender que sea uno de los títulos más
recordados del cine de terror de serie b de los años ochenta.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les hacíamos a los
encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de sus clientes.
“¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de antes son
mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción?ó esta que me acaba de llegar
dicen que esta buena:
Cherry Falls escrita por Ken Selden y dirigida por Geoffrey Wright. La
película está protagonizada por Brittany Murphy, Jay Mohr, Michael Biehn y
Jesse Bradford.
Con el boom neoslasher nacido gracias al éxito de 'Scream. Vigila quién
llama', y que ya tratamos en otro artículo reciente, era más que evidente que
la industria no iba a dejar pasar por alto que esa nueva gallina de los huevos
de oro que copiaba patrones del cine de los ochenta, fuese a quedarse en tierra
de nadie una vez llegado el nuevo siglo.
Después de un lustro en el que asistimos a cómo las normas del slasher
eran reinterpretadas (y explotadas hasta la saciedad con la presentación del
grupo de jóvenes de turno y el mal al que debían enfrentarse), con la llegada
del nuevo siglo parece que empieza a existir una nueva tónica en cuanto a la
formulación de estos nuevos neoslashers.
El neoslasher se hizo adulto
Será entonces cuando en los primeros años del siglo XXI nuevas ideas
empiecen a dar sus frutos, conviviendo con las pertinentes secuelas de títulos
anteriores y cierta tendencia al exploit desde otros lugares al margen de
Hollywood. Desde Francia, Alemania y Reino Unido llegarán sus particulares
propuestas, por no mencionar la oleada de slashers españoles, y los que también
os hablamos en otro texto.
Los jóvenes continuarán siendo carnaza para el cine de terror, un género
que volverá a dar muestras de que tiene mucho que decir, más allá de poner ante
la cámara a bellas jóvenes y tipos apolíneos que se convertirán en el objeto
del deseo de quien empuña el arma. Doce son los títulos que se estrenaron entre
el 2000 y el 2002, entre los que se encuentran algunos de los films
considerados de culto a día de hoy, pese a que en su momento fuesen
considerados como simples y llanas películas de terror para adolescentes.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les hacíamos a los
encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de sus clientes.
“¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de antes son mejores,
le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción?
Jóvenes y brujas, o Jóvenes brujas (The Craft en inglés), es una
película de terror sobrenatural estadounidense de 1996 dirigida por Andrew
Fleming y protagonizada por Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell, y Rachel
True. La trama de la película se centra en un grupo de cuatro adolescentes
marginadas que práctican la brujería para su propio beneficio, pero pronto
encuentran repercusiones negativas. La película fue lanzada el 3 de mayo de
1996 por Columbia Pictures y fue un éxito instantáneo, ganando $55 millones con
un presupuesto de $15 millones. En los años transcurridos desde su lanzamiento,
se ha convertido en película de culto.
En mayo de 2016, Sony Pictures anunció la secuela de The Craft estaría
en producción y, sería escrito y dirigido por Leigh Janiak. Tras el anunciamiento,
los fanes de la película original reaccionaron con mala actitud y también
Fairuza Balk, quien declaró que sería "en general" una mala idea.
Según informes, el remake de The Craft será producido por Blumhouse, una
casa productora conocida por hacer filmes de terror de bajo presupuesto. Sin
embargo, aún no se sabe quién estará encargado o encargada de dirigir la
película.
Asimismo, se desconoce la fecha de lanzamiento de la película, ya que de
momento se encuentra en la etapa de pre-producción. Pero, con esto de que la
nostalgia está en boga, es realmente emocionante enterarnos de estas noticias y
no podemos esperar a conocer más detalles sobre el remake de The Craft.
Datos Curiosos sobre el film
Como suele ocurrir en películas de tipo sobrenatural, los productores
suelen promocionarlas diciendo que pasaron “cosas extrañas” durante el rodaje.
Esta fórmula ya se había utilizado en otras películas, como por ejemplo “El
Exorcista”. Sin embargo, todos los miembros del rodaje aseguraron que pasaron
cosas inexplicables durante los rodajes con los rituales dirigidos por Pat
Devin. En especial todos recordaban la escena del ritual en la playa. Fairuza
Balk había escuchado por sus conocimientos en brujería, que las playas no son
el mejor lugar para hacer ritos paganos. Por algún motivo hacer ese tipo de
cosas al lado del mar “ofendía” a las fuerzas de la naturaleza.
Las cosas no fueron bien grabando la escena del ritual en la playa. Para
empezar, Fairuza Balk se puso enferma el día anterior y rodó en un estado
lamentable. Aun así, hizo las escenas lo mejor que pudo. Aparte de eso
empezaron a ocurrir otras cosas, como luces fundiéndose sin motivo. Incluso el
altar que habían montado fue llevado por las olas y tuvieron que volver a
ponerlo todo de nuevo.
Lo raro fue que todo esto pasó después de haber hecho el ritual, el cual
había sido realizado siguiendo las instrucciones de la “bruja” Pat Devin. La
marea subió de un modo antinatural y luego bajó de nuevo según los testigos.
Todo esto causó un verdadero malestar entre el reparto y los miembros de
rodaje. Las supersticiones se apoderaron de la gente, aunque algunas de las
personas que estaban presentes dijeron que había una explicación lógica a lo
ocurrido.
Aunque Fairuza Balk sabía bastante de brujería y ayudó en Jóvenes y
Brujas, contrataron una bruja de verdad como consultora. Los productores
querían que todo fuera lo más parecido a la realidad posible, por lo que
contrataron a Pat Devin. Esta asesora es miembro de una de las organizaciones
religiosas paganas de Estados Unidos. Se llama “El Pacto de la Diosa” y es un
grupo Wiccano dedicados a la brujería.
Devin ayudó mucho en la producción de Jóvenes y Brujas para orientar
como debían hacerse las cosas. También trabajó directamente con las actrices de
la película para que actuaran como verdaderas brujas. Las aconsejó durante todo
el rodaje y muchas de las escenas son sacadas de verdaderos aquelarres de
grupos Wiccanos.
¿Qué película me recomienda?”,
es la pregunta que les hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta
precisa para cada uno de sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”,
“¿Quiere una de terror? Las de antes son mejores, le recomiendo esta otra”,
“¿Una de Ciencia Ficción?
Así es como llegué a Mal gusto (Bad Taste) es una
película de culto de 1987, dirigida, escrita y producida por Peter Jackson. Es
el primer largometraje de Jackson, quien la filmó con la ayuda de sus amigos
durante su tiempo libre. La trama gira en torno a un grupo de extraterrestres
que llegan a Nueva Zelanda para secuestrar personas y convertirlas en comida.
Cuatro años tardó en rodarse,
tiempo en el que tuvo que convencer a sus amigos para que cada fin de semana se
acercarán al "rodaje" del director. Un corto que finalmente se
convertiría en largo, donde incluso Jackson acabó rodando dos papeles para
acometer la obra.
Impagable guion y esfuerzo
titánico para una obra inclasificable. Como decía al comienzo, la película se
estrenó en 1987 en Cannes. Hace más de dos décadas, 25 años desde que esta
pequeña obra que se pensó como un corto acabara siendo comprada por las
"grandes" tras su paso por el festival. Una película de culto cuya
historia comenzaría con una de las sinopsis más absurdas que se recuerden…
Una pequeña ciudad costera
aparece completamente desierta: sus habitantes han sido secuestrados por un grupo
de aliens en busca de carne humana para las hamburguesas de un fast-food
intergaláctico. No obstante, un cuerpo de agentes especiales se enfrentará a
los extraterrestres.
Todos los "actores" del
filme son amigos o vecinos del director.
Jackson acabó teniendo dos
papeles (Derek y Robert) además de las labores de dirección, guión, producción,
fotografía y montaje.
Poco antes de terminar lo que
parecía un cortometraje, el director neozelandés tenía más de 75 minutos
válidos. El corto acabó en largo con una duración de 91 minutos.
La película tuvo la ayuda de la
New Zealand Film Commission para poder terminarla. Tras Cannes obtendría
distribución internacional.
En el caso de Estados Unidos y
aunque el póster original del filme nos mostraba a un alien con el dedo corazón
levantado, la película se anunciaba con el Alien mostrándonos un gesto en son
de paz.
El presupuesto de la película fue
de 250.000 dólares.
La recaudación de la película fue
destinada a financiar su segundo filme Meet the Feebles.
No hay personajes femeninos en el
filme.
Jackson hablaría con el tiempo
sobre el duro rodaje. Según el director:
El gran número de trabajos y
tareas que hice surgieron debido a que no tenía dinero, no había presupuesto,
no había nada en absoluto. Literalmente terminé en la película, interpretando
dos papeles en el filme, porque me quedé sin amigos. Sí, tenía un grupo
limitado de gente que sabía que podía convencer para venir a lo largo de cada
fin de semana durante meses. Se convirtieron en años. Así que me asigné dos de
los personajes…
La película cuenta con muchos
errores que podemos observar al pasar en cámara lenta. Uno de los más
recordados es el momento en el que uno de los personajes cae por el barranco en
la playa. Un momento antes de que el cuerpo impacta en el suelo podemos ver
como una mano echa un cubo de "sangre".
Las máscaras de los alienígenas
fueron obra del propio director en la cocina de su madre. La razón por la que
las cabezas están un tanto inclinadas hacia atrás es porque era la única manera
de que entraran en el horno donde se endurecía el látex.
La película fue censurada en
Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Canadá, Australia, Finlandia, Corea del
Sur, Francia, Noruega, Dinamarca, Holanda y Alemania.
La pérdida de las cintas que
contenían las pistas de audio original obligaron a Jackson a redoblar todos los
diálogos.
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Malditos o Prohibidos
No hay nada más atrayente que lo prohibido... o al
menos, eso dicen. En el caso de los libros, muchos son los ejemplos en los que
una determinada obra, tras ser censurada o prohibida, se convierte en objeto de
culto y veneración por lectores que, de no haber sido proscrita por la
autoridad, posiblemente ni se hubieran fijado en ella.
