Durante noviembre de 2019, Jhoan Miranda creó un proyecto llamado Zombie Awards. La idea era sencilla: brindar reconocimiento a líderes, artistas y emprendedores en un espacio diseñado para ellos. A partir de las experiencias del creador en los primeros años de su carrera, se establecieron más de 30 categorías en diversas ramas artísticas, con el objetivo de incluir a todos. Entre estas categorías se encuentran Mejor Escritor, Mejor Producción, Mejor Banda, Mejor Evento y Mejor Cortometraje, entre otras. La rueda de prensa de presentación nos valió el apodo de los "Oscar del horror".
La primera edición tuvo lugar el 29 de febrero de 2020 en Cinemex de Galería Plaza de las Estrellas. La ceremonia resultó un rotundo éxito, con una asistencia de 450 personas que incluía invitados, nominados y fans. Previamente a la alfombra roja, se llevó a cabo una recepción en la que desfilaron las estrellas y personalidades del evento.
¡Vaya sorpresa! Entre los ganadores de ese año se encontraban Carlos Camaleón, Álvaro Cueva, Zombie, Marcha Zombie México, Invasión Zombie Ixtapaluca y la película mexicana "Some Be". El galardón más importante, el "Zombie Awards 2020", fue otorgado a Luis Ramos de Legion Zombie. Tras la ceremonia, se celebró el After, donde los ganadores compartieron tiempo con sus seguidores y se divirtieron durante horas.
Para la segunda edición, enfrentamos un desafío de proporciones considerables. La pandemia nos impuso un parón de dos años que afectó profundamente a los artistas y al sector en general. En agosto de 2022, se realizó una rueda de prensa que cambió las reglas del juego: los Zombie Awards ahora también reconocen al horror en general. Se anunció la fecha de la próxima edición, el 10 de diciembre de 2022, que tendría lugar en el Centro Cultural Carranza. Con una capacidad para más de 750 personas, esta edición se convirtió en la entrega de premios al horror más grande de América.
La nueva locación permitió una alfombra roja y una recepción más amplias. Jhoan Miranda introdujo una categoría dinámica para que todos los asistentes tuvieran la oportunidad de ganar un premio: el "Outfit de la Noche". Los participantes que desfilaron por la alfombra roja fueron presentados en redes sociales, y el que obtuvo más "likes" se llevó el premio.
Entre los ganadores de esa edición se destacaron Carlos Trejo, Sangre de las Musas, Marcha Zombie México, Machin TV, Zombie War, Disección TV, Todo de Zombie, Álvaro Cueva, Cuervo Lara, Zombie Mania y Peter Wolf. El premio más prestigioso de la noche fue otorgado a Jesús Gallardo de Invasión Zombie Ixtapaluca.
El género slasher se originó en la década de 1970 y se hizo extremadamente popular en la década de 1980. Este género se caracteriza por la presencia de un asesino enmascarado o misterioso que persigue y mata brutalmente a un grupo de personajes, generalmente adolescentes o jóvenes adultos, de manera secuencial. Algunas de las características clave del género slasher incluyen:
Violencia explícita y gore: Los asesinatos en las películas slasher son a menudo representados de manera gráfica, con un enfoque en la violencia y el gore. Las escenas de muerte suelen ser sangrientas y realistas, destinadas a generar impacto y shock en la audiencia.
El enmascarado o el asesino misterioso: El antagonista principal en las películas slasher suele estar enmascarado o ser un personaje cuya identidad se mantiene oculta durante gran parte de la película. Esto añade un elemento de misterio y suspense a la trama, ya que los espectadores intentan descubrir la identidad del asesino.
La "última chica": En muchas películas slasher, hay un personaje femenino, conocido como la "última chica", que generalmente es la única sobreviviente y que se enfrenta al asesino en un enfrentamiento final. Este personaje suele ser una joven valiente y astuta que lucha para sobrevivir.
Reglas y tropos establecidos: El género slasher ha desarrollado una serie de reglas y tropos que se han vuelto icónicos. Algunos ejemplos incluyen el asesino que siempre persigue a los personajes caminando, mientras estos corren; la víctima que tropieza y cae mientras trata de escapar; y el asesino que siempre parece revivir después de ser aparentemente derrotado.
El Género Giallo:
El género giallo es un subgénero del cine de terror y suspense que surgió en Italia en la década de 1960 y alcanzó su apogeo en la década de 1970. El término "giallo" significa "amarillo" en italiano, y se deriva de las novelas de misterio y crimen con portadas amarillas que se publicaban en Italia. Algunas características distintivas del género giallo son:
Influencia literaria: El género giallo está fuertemente influenciado por la literatura, en particular por los trabajos de escritores como Edgar Allan Poe y Agatha Christie. Las películas giallo suelen presentar tramas complejas de misterio y asesinato, con giros inesperados y revelaciones sorprendentes.
Asesinatos misteriosos: En las películas giallo, los asesinatos son un elemento central de la trama. Sin embargo, a diferencia del género slasher, la representación gráfica de la violencia no es tan prominente. En cambio, las películas giallo se centran más en la construcción de un suspense psicológico a través de la intriga y los enigmas.
Identidad oculta del asesino: Al igual que en el género slasher, las películas giallo también juegan con la identidad oculta del asesino. El misterio y la revelación de quién está detrás de los crímenes son elementos clave de estas películas.
Estilo visual distintivo: Las películas giallo se caracterizan por su estilo visual distintivo. El director italiano Dario Argento es uno de los exponentes más destacados del género y se le atribuye haber establecido su estética particular. Los colores vibrantes, la iluminación expresiva y las composiciones visualmente llamativas son elementos comunes en el cine giallo.
“Llaman a la puerta”, la nueva película de M. Night Shyamalan
M. Night Shyamalan acostumbra desarrollar las historias que
presenta en la pantalla, en espacios reducidos donde el suspenso acompaña al
terror y logra envolver al espectador en los relatos que usualmente suelen
conmocionar al espectador en la mayoría de las ocasiones. A lo largo de los
años sus largometrajes no siempre han tenido la misma respuesta favorable por
parte de los fans y los especialistas. Sin embargo, eso no ha impedido que el
director de cine siga probando cosas nuevas con cada nuevo proyecto.
Ahora el director regresa con Llaman a la puerta (Knock at the
Cabin), una nueva historia llena de terror y conflictos morales. Shyamalan se
cuestiona en su nuevo trabajo ¿Qué pasaría si un día alguien llama a tu puerta
y te pide que sacrifiques a un miembro de tu familia para salvar al mundo del
apocalipsis? ¿Creerías en lo que te dicen o harías todo lo posible por
salvaguardar la integridad de tus seres queridos?
Hasta el momento Llaman a la puerta cuenta con un porcentaje del 72% en Rotten
Tomatoes, con base en más de 80 reacciones del público. Por otra parte, en IMDB
tiene una calificación de 6.0 y con una popularidad en aumento. Una de las
primeras figuras en referirse al film ha sido Simon Thompson de The Playlist,
quien dijo: “No decepciona. Es una película que nos recuerda porqué Shyamalan
es uno de los grandes alquimistas contemporáneos del cine, y una soberbia
muestra de un cineasta en su vertiente mejor y más audaz”.
Llaman a la puerta es de esas películas que todo
el mundo debería ver al menos una vez en la vida; sobre todo para sacar
conclusiones propias, teniendo en cuenta la importante figura creativa detrás
de ella.
Por mucho tiempo Phantasmagoria de Marilyn Manson fue uno de los films más esperados, ya que se trataría de una nueva versión de Alicia en el país de las maravillas .
Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll sería un film en la que Marilyn Manson iba a hacer su debut como director, pero finalmente, después de hacer el guión del film, decidió que Roger Avary dirigiera la película. El proyecto se rumora que salió a la luz en 2006 en algunos festivales de género.
Algunos dicen que es muy improbable que llegue algún día a ver la luz, pues su contenido es bastante fuerte y sale de los estándares del cine de hoy. El film ha sido catalogado con el género de terror-fantasía; la historia relata la vida del escritor Lewis Carroll, autor de Alicia en el país de las maravillas, contada desde un punto de vista fantástico y ficticio adaptando la biografía de L. Carrol.
Aquí les dejo el teaser con que buscaban financiamiento.
Duane Bradley lleva a su hermano Belial deforme y violento
en una canasta, y mientras está en el tren subterráneo, la canasta es robada y
Belial destroza brutalmente la mano del ladrón una vez que la canasta está
abierta. Duane y Belial terminan en un albergue muy sórdido, y mientras están
adentro ven claramente que todos los que se quedan tienen problemas, desde
drogas hasta ladrones. Cuando le roban el dinero a Duane, Belial se lanza a la
matanza para recuperarlo y, una a una, la gente del albergue muere por una
matanza. Al final, los hermanos escapan a la noche en busca de otro lugar donde
quedarse y encuentran la paz que buscan.
The Blair Witch Legacy es una producción de fans, dirigida
por Jason Hawkins.
Un equipo de expertos pone rumbo hacia Burkittsville
(Maryland) para descubrir la verdad que se esconde tras el polémico film de
"El proyecto de la Bruja de Blair". ¿Fue realmente todo una broma de
mal gusto? ¿Sucedieron los hechos de verdad?
Ash Vs. Lobo And The DC Dead es el nombre del nuevo corto
que enfrentará a Ash (Evil Dead) con Lobo y los muertos de DC Comics. ¿Quién
ganará, quién vivirá?
Voorhees es un fan film basado en Friday The 13th y dirigido
por Cody Faulk.
Después de llevar a cabo el atraco perfecto, un peligroso
grupo de ladrones huye de la ciudad al aislamiento de los bosques cercanos.
Todo lo que tienen que hacer es pasar la noche para poder escapar limpios, pero
su sádico líder los ha llevado al campamento Crystal Lake, un lugar que ya no
aparece en ningún mapa y por una buena razón.
Sin darse cuenta de los lugares notorios del pasado, los
fugitivos comienzan a explorar su escondite temporal y pronto se dan cuenta de
que este lugar tiene una historia muy oscura y violenta de la que pronto
estarán a punto de formar parte.
Es una carrera a la mañana en la que las líneas entre el mal
y el mal puro se difuminan y la lucha por sobrevivir a la leyenda despierta del
Campamento Crystal Lake es mucho más de lo que esperaban.
2020 ha sido un año de verdadero terror para la industria
del cine, pero afortunadamente, las buenas películas de terror nunca han
necesitado del gran circuito de salas de cine, por lo que, aunque se echa en falta
alguna oferta más suntuosa y de gran presupuesto, la pandemia no ha podido
evitar que lleguen infinidad de producciones de género hechas desde la
autonomía de los estudios.
10 .-Spree es una película de terror de comedia negra
estadounidense de 2020 dirigida por Eugene Kotlyarenko. La sátira de estilo
gonzo sigue a un conductor de granizo obsesionado con las redes sociales
interpretado por Joe Keery. La película también está protagonizada por Sasheer
Zamata, David Arquette, Kyle Mooney y Mischa Barton. Fue producido por Drake.
Spree se estrenó el 24 de enero de 2020 en el Festival de
Cine de Sundance 2020 como parte de la categoría NEXT, y se estrenó
teatralmente y a través de video on demand en los Estados Unidos el 14 de
agosto de 2020 por RLJE Films. La película recibió críticas mixtas de los
críticos, con elogios por la actuación de Keery y la premisa.
9.-The Wretched es una película de terror estadounidense de
2019 escrita y dirigida por Brett Pierce y Drew T. Pierce. Protagonizada por
John-Paul Howard, Piper Curda, Zarah Mahler, Azie Tesfai y Jamison Jones,
relata la historia de un joven que descubre una malvada bruja en los bosques
cercanos a su vecindario.
La película se estrenó en el Fantasia International Film
Festival de 2019 y a través de plataformas digitales y autocines el 1 de mayo
de 2020. Debido a la pandemia del COVID-19, la película llegó a encabezar la
taquilla estadounidense en sus primeras seis semanas de estreno.
8.-The Lodge es una película de terror psicológico de 2019
dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala, con un guion coescrito con Sergio
Casci. Es protagonizada por Riley Keough, Jaeden Martell, Lia McHugh, Alicia
Silverstone y Richard Armitage.
El proyecto fue anunciado en octubre de 2017, Riley Keough
se unió al elenco de la película, con Franz y Fiala dirigiendo desde un guion
que escribieron junto a Sergio Casci. Gran parte del elenco se unió en febrero
de 2018 y la fotografía principal comenzó en marzo de 2018 y terminó ese mismo
mes.
Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance
el 25 de enero de 2019 y fue estrenada el 7 de febrero de 2020 por NEON.
7.- Sea Fever es una película de suspenso y terror de
ciencia ficción de 2019 escrita y dirigida por Neasa Hardiman, protagonizada
por Hermione Corfield, Dougray Scott y Connie Nielsen. La película sigue a la
tripulación de un arrastrero de pesca abandonado, que se ve amenazado por una
infección parasitaria.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine
de Toronto el 5 de septiembre de 2019. Se estrenó en video on demand (VOD) en
los Estados Unidos el 10 de abril de 2020 y en el Reino Unido e Irlanda el 24
de abril de 2020. Ha recibido críticas generalmente positivas. , con varios
críticos comparando la trama de la película con la pandemia de COVID-19.
6.- After Midnight se estrenó en el Festival de Cine de
Tribeca el 26 de abril de 2019 bajo su título anterior Something Else. Fue
lanzado en cines y plataformas VOD limitados en los Estados Unidos a través de
Cranked Up Films el 14 de febrero de 2020.
5.- Swallow es una película de suspenso psicológico del año
2019, escrita y dirigida por Carlo Mirabella-Davis. Sus protagonistas son Haley
Bennett, Austin Stowell, Elizabeth Marvel, David Rasche y Denis O'Hare.
4.- Sputnik (en ruso: Спутник) es una película de terror de
ciencia ficción rusa de 2020 dirigida por Egor Abramenko en su debut como
director. Está protagonizada por Oksana Akinshina como un joven médico que es
reclutado por los militares para evaluar a un cosmonauta que sobrevivió a un
misterioso accidente espacial y regresó a la Tierra con un organismo peligroso
viviendo dentro de él. Junto a Akinshina, el reparto de la película incluye a
Pyotr Fyodorov y Fyodor Bondarchuk.
Estaba programado que Sputnik tuviera su estreno mundial en
el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2020 antes de que el festival se
pospusiera debido a la pandemia de COVID-19. La película se estrenó en video a
pedido en Rusia el 23 de abril de 2020.
3.- Relic es una película de drama de terror australiana de
2020 dirigida por Natalie Erika James a partir de un guión de James y Christian
White. La película está protagonizada por Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella
Heathcote.
Relic tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de
Sundance el 25 de enero de 2020 y fue lanzado el 3 de julio de 2020 en los
Estados Unidos por IFC Midnight, y el 10 de julio en Australia en Stan.
2.- His House es una película de suspenso dirigida por Remi
Weekes basado en una historia original de Felicity Evans y Toby Venables.
Protagonizada por Wunmi Mosaku, Sope Dirisu y Matt Smith, fue estrenada en el
Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 20202 y en la plataforma
Netflix el 30 de octubre del mismo año.
1.- Host es una película de terror británica de 2020
dirigida por Rob Savage y basada en un guión escrito por Savage, Gemma Hurley y
Jed Shepherd. La película está protagonizada por Haley Bishop, Jemma Moore,
Emma Louise Webb, Radina Drandova y Caroline Ward.
En pleno confinamiento, un grupo de amigas quedan para
realizar una sesión de espiritismo a través de Zoom. El ambiente se enrarece
cuando alguien (o algo) más se une a la llamada... Host es una de las
sensaciones del terror de esta temporada, rabiosamente contemporánea en su
lenguaje y de sabor deliciosamente clásico en la administración de sustos sin
cuartel
El rock siempre ha ido de la mano de grandes cintas de terror como Suspiria, Monster Dog, o Dark Floor entre otros.
Muchos de estos rockstars son parte de esta subcultura fílmica y dedican gran parte de su tiempo libre buscando objetos únicos como posters , props, VHS y hasta creando sus propios films .
Algunos de ellos hasta produciendo o dirigiendo films independientes de terror .
Marilyn Manson, es un cantante, compositor, actor, escritor,
pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen
controvertidas y por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial
Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la
actriz Marilyn Monroe y del fallecido criminal sectario Charles Manson.
Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway,
de David Lynch, y Party Monster. No solo se dedica a la música, sino también a
la pintura. Manson además ha sido certificado por el IFPI como uno de los 100
artistas más exitosos de todos los tiempos y ostenta un puesto entre los cinco
artistas del metal industrial más exitosos, certificando 50 millones de discos
vendidos en todo el mundo, de los cuales 4.500.000 fueron certificados solo en
los Estados Unidos.
Una de sus pasiones es coleccionar películas de terror y en varias
ocasiones ha comentado que gracias al film Begotten de E. Elias Merhige nació el arte de Antichrist Superstar
Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll es una película en la que Marilyn Manson iba a hacer su debut como director, pero finalmente, después de hacer el guion del film, decidió que Roger Avary dirigiera la película.
Corey Todd Taylor es un músico estadounidense, más conocido
como el vocalista y compositor de laHa trabajado con varias bandas, incluyendo,
Apocalyptica, Anthrax, Junk Beer Kidnap Band, Velvet Revolver, Soulfly y
Avenged Sevenfold. s bandas Slipknot y Stone Sour.
En 1979, Taylor y su madre vieron la serie de ciencia
ficción Buck Rogers in the 25th Century. Antes de la serie, emitieron un
tráiler de la película de horror Halloween de 1978. Taylor dijo que esto
"desarrolló algún significado de Slipknot. Mientras Halloween introdujo
a Taylor en las temáticas de horror y las máscaras .
El a confesado que en 1981 comenzó su adicción por
coleccionar films de terror y dirigirá una película de terror con Tom Savini .
Glenn Danzig, es un músico estadounidense. Es cantante,
compositor y escritor.
Danzig es el fundador de las bandas The Misfits, Samhain y
Danzig. Es considerado como uno de los creadores del género horror punk. Es
dueño de la discográfica Evilive Records y de Verotik, una compañía de cómics
para adultos.
Se sabe que es fan de las películas de terror y la animación japonesa, y
ha expresado su admiración por la obra del cineasta David Cronenberg y la
musicalización del compositor Jerry Goldsmith.
Glenn en el 2018 realizó Verotika un film donde una mujer
demonio que asesina a sus víctimas en sus sueños. Una asesina obsesionada con
la belleza. Una condesa que consume sangre para mantener su juventud. El
vampirismo, la violencia y el erotismo se unen en esta antología de horror.
Rob Zombie es un músico, director de cine y escritor
estadounidense, conocido por ser el fundador, vocalista principal, escritor y
caricaturista de la banda White Zombie. Su estilo vocal y su fascinación con
las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en
la música por componer canciones con cierta "tenebrosidad",
característica de él. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror
House of 1000 Corpses y su secuela The Devil's Rejects estrenadas en 2005.
Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano
Michael crecieron en la carretera, y ambos compartían intereses por la
contracultura, las películas clase B, las películas del oeste y los cómics de
fantasía. Esto probablemente los ayudó a definir sus gustos musicales. Rob
Zombie ha sido por mucho tiempo fanático de Alice Cooper, Judas Priest,
Ramones, Black Sabbath y muchos otros. Los estilos de estos músicos han seguido
siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad.
House of 1000 Corpses fue el debut de Rob como director y su
primera película de terror. Le tomó cuatro años realizarla (1999-2003) y fue
lanzada finalmente por Lion's Gate Films en el 2003, después de que Stacy
Snider la entonces cabeza de Universal Pictures, les vendiera el filme ya que
ella no quería que fuera lanzado por Universal. Después fue revelado que a
Snider no le gustan las películas de terror. La película contenía una
impresionante cantidad de violencia y sangre derramada.
La secuela de House of 1000 Corpses fue The Devil's Rejects
(2005), que mostraba un estilo diferente. Mientras su primera película era
cómica y extravagante a la vez, The Devil's Rejects era más oscura, seria y
áspera y era más una película al estilo western o road movie, que una absoluta
película de terror.
El cierre de esta trilogía es 3 from Hell.
En el 2007 colaboró en la película Grindhouse de Robert
Rodríguez y Quentin Tarantino. Dirigió uno de los falsos avances, llamado
Werewolf Women of the S.S., protagonizado por su esposa y con la participación
de Udo Kier, Sybil Danning y Nicolas Cage, quien aparece gratis como un favor.
Slash, es un músico y compositor británico-estadounidense,
conocido principalmente por ser el guitarrista principal de la legendaria banda
de hard rock Guns N' Roses.
En 1994, hizo un pequeño cameo en Tales from the Crypt, en
el episodio «El último grito» de la quinta temporada de la serie.
Después de haber dedicado su vida a la música a través de su
guitarra, el músico y compositor Slash dio rienda suelta a su fascinación por
el horror, convirtiéndose en productor de cine con la película "El llanto
del diablo" actual mente esta en pre producción de Black River
Sabemos que también tiene una gran colección de filmes y arte
original de cintas de terror.
Kirk Lee Hammett (San Francisco, California, 18 de noviembre
de 1962) es un guitarrista estadounidense, actualmente miembro de la banda de
thrash metal Metallica.
El guitarrista Publicó un libro donde documentaba su
colección de horror y creó su propio festival/convención de terror: Kirk Von
Hammett's Fear FestEvil .
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les
hacíamos a los encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de
sus clientes. “¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de
antes son mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción? ó esta
que me acaba de llegar dicen que esta buena:
Hellborn de Philip J. Jones un film del 2003 que no tuvo buen recibimiento pero al paso de
los años se ha hecho de una fama en los circuitos del cine fantástico, pero poco a poco este film se perderá debido a que ninguna distribuidora la mete a su catálogo.
El creador del monstruo fue Brian Penikas creador de Jeepers
Creeper.
Escondida en un laberinto de pasillos oscuros y habitaciones
olvidadas, bajo los horrores de lo que fue un manicomio hace siglos, descansa
una criatura venida desde el mismo infierno. James Bishop, un joven idealista
doctor, descubre como su trabajo soñado se convierte en su peor pesadilla.
Cuando sus pacientes comienzan a morir sus extrañas circunstancias, James
sospecha que su jefe, el doctor McCort, pudiera estar implicado. Pero la verdad
es más espeluznante de lo que jamás hubiera imaginado.
¿Qué película me recomienda?”, es la pregunta que les hacíamos a los
encargados del Video Club.
Ellos siempre tenían la respuesta precisa para cada uno de sus clientes.
“¿Busca de acción? Llévese esta”, “¿Quiere una de terror? Las de antes son
mejores, le recomiendo esta otra”, “¿Una de Ciencia Ficción?ó esta que me acaba de llegar
dicen que esta buena:
The Evil Dead es una película estadounidense de 1981, dirigida y escrita
por Sam Raimi. La cinta está protagonizada por Bruce Campbell y Ellen
Sandweiss. Su trama gira en torno a un grupo de jóvenes que decide pasar unos
días en una cabaña abandonada en el bosque, siendo su estancia interrumpida por
el ataque de un espíritu que fue despertado por los personajes.
Se considera un ícono del cine de terror de serie B y tras
su éxito le siguieron dos secuelas, Evil Dead II y Army of Darkness, así como
un remake homónimo. En 2015 se estrenó en el canal Starz la serie Ash vs. Evil
Dead, la cual es una secuela directa de las tres primeras películas.
La película se ha convertido en un clásico de culto, y ha
sido citada y mencionada en videojuegos como Duke Nukem 3D, Blood, Warcraft
III: Reign of Chaos, Left 4 Dead y World of Warcraft, e inclusive, la portada
de Doom original esta directamente inspirada en la portada de la película.
Todo comenzó cuando un joven Sam Raimi (director) y sus
amigos Robert Tapert (productor) y Bruce Campbell (actor) estaban estudiando en
la Universidad de Michigan. Para combatir el aburrimiento, crearon una sociedad
cinematográfica con objeto de rodar cortos de bajo presupuesto. A la larga, la
idea de un largometraje fue tomando forma en sus inquietas mentes, y se
plantearon que fuera una película de terror. Reunieron el poco dinero que
tenían y filmaron Within the Woods, un corto de treinta minutos que utilizaron
para lograr financiación. Funcionó, y empezaron a rodar con un presupuesto de
375.000 dólares. La historia no era nada del otro mundo (un puñado de jóvenes
que pasan unos días en una aislada cabaña despiertan a varios demonios de su
descanso eterno y van siendo salvajemente asesinados), y todos los estudios
rechazaron distribuirla, pero sus vertiginosas imágenes impactaron a Stephen
King en una proyección semiclandestina en Cannes y el escritor accedió a que
una frase suya apareciera en el cartel del film: “La película de terror más
ferozmente original del año”. El resto es historia.
La trilogía y sus derivados
Sam Raimi había aprovechado Terroríficamente muertos para
rendir homenaje a los grandes maestros del cartoon, y cuando De Laurentiis le
tentó con filmar una tercera entrega de las peripecias de Ash contra los seres
malignos del más allá no dudó en aceptar y plantearla abiertamente como otro
tributo, en este caso a las cintas de aventuras de los años cuarenta, los
artesanales efectos especiales de Ray Harryhausen y las películas de
ambientación medieval y de viajes en el tiempo. El resultado fue El ejército de
las tinieblas (Army of Darkness, 1992), un estupendo colofón para la saga que
también tiene su propia curiosidad, ya que el final original de la película
presentaba a Ash en un mundo futuro completamente devastado, pero los
productores pidieron a Raimi que filmara otro (el que se pudo ver en cines de
todo el planeta) y una escena prólogo, que dejaban abierta la posibilidad de
poner en marcha una cuarta película. En If chins could kill (Confessions of a B
Movie actor), su divertida autobiografía, Bruce Campbell comenta: “El único
aliciente que tuvo rodar un nuevo comienzo y el otro final fue que Bridget
Fonda estuvo involucrada en ello. Era una gran fan de la serie y pidió
interpretar un pequeño papel. ¿Qué le íbamos a decir, que no?”
A partir de entonces, Ash durmió el sueño de los justos, del
que únicamente se despertó para reencarnarse en personaje de videojuego, en
Evil Dead: Hail to the King (2000), Evil Dead: A Fistful of Boomstick (2003) y
Evil Dead: Regeneration (2005). En las tres ocasiones, Campbell prestó gustoso
su voz a la versión virtual de su personaje más famoso, que resucitó de nuevo,
esta vez en versión femenina, en el reciente remake Evil Dead (2013), dirigido
por el uruguayo Fede Álvarez. Campbell, que figura como productor junto a Raimi
y Robert Tapert, tiene, faltaría más, un cameo en esta nueva versión, que trata
de recuperar el acento terrorífico de la cinta original, y se inscribe en la
interminable ola de revisiones contemporáneas de los clásicos del terror de los
años setenta y ochenta.
Hasta que se ha estrenado la serie Ash vs. Evil Dead, que
tiene como aliciente añadido la presencia de imágenes recuperadas de la primera
película, no han sido pocos los homenajes de que ha sido objeto Posesión
infernal. En la India, por ejemplo, se rodaron dos remakes apócrifos al estilo
Bollywood: Bhayam (D. Ranga Rao, 2007) y Bach ke Zara (Salim Raza, 2008). Y, de
la misma manera que en la primera película de Sam Raimi aparecía un poster de
Las colinas tienen ojos, otros directores de género también han convertido
Posesión infernal en una referencia ineludible: En Pesadilla en Elm Street (A
Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1987), Nancy está viendo la película en
televisión. En El terror llama a su puerta (Night of the Creeps, Fred Dekker,
1986), un personaje se llama Sargento Raimi. En 976-El teléfono del infierno
(976-EVIL, Robert Englund, 1988) aparece el cartel en un cine. Al comienzo de
Mondo Zombie (The Dead Next Door, J.R. Bookwalter, 1989), un muerto viviente
devuelve varias cintas de VHS en el video club, entre las que se encuentran La
matanza de Texas, Creepshow o Posesión infernal… La lista sería interminable, y
demuestra la enorme influencia que la opera prima de Raimi ha tenido en la
concepción de un cine de terror de gran impacto visual, contaminado de comedia
y plagado de guiños.
Saga Oficial
The Evil Dead (1981)
Evil Dead II (1987)
Army of Darkness (1992)
The Evil Dead ( 2013 )
Ash VS Evil Dead
Re-makes no oficiales
Wither de Suecia (2012)
Bach Ke Zara de India (2008)
Secuelas no oficiales
En Italia, The Evil Dead fue estrenada bajo el título La
casa (The House), y Evil Dead II se convirtió en La casa II. Estas fueron
seguidas por tres películas no relacionadas: La casa III - Ghosthouse (1988),
de Umberto Lenzi; La casa IV - Witchery (1988) de Fabrizio Laurenti; y La casa
V - Beyond Darkness (1990), de Claudio Fragasso. Esto es similar a lo que
ocurrió en la serie Living Dead, de George A. Romero, empezando con Zombi II
(1979). House II: The Second Story (1987) y The Horror Show (1989) fueron
tituladas La casa VI y La casa VII respectivamente en su versión italiana.
Awards Pictures, una empresa que intentó iniciar una nueva
línea de películas de la serie en 2004, anunció, en mayo de 2012, tener planes
de rodar Evil Dead IV, que no tenía nada que ver con las películas originales.
Debido a esto, Sam Raimi demandó a Awards Pictures en un intento de evitar la
realización de dicha película, ya que tenía planes de, algún día, filmar Evil
Dead IV él mismo.[cita requerida] En agosto de 2012, el Juez del Distrito de
Estados Unidos, Dale Fischer, formuló una sentencia judicial que "privaba
permanentemente" a Awards Pictures del uso de los nombres Evil Dead, Evil
Dead: Genesis of Necronomicon Evil Dead: Genesis of Necronomicon - Part 2 o
Evil Dead: Consequences como título o una parte de un título de una película,
programa de televisión, videojuego, juego, libro o cualquier otra forma de
entretenimiento proporcionada por cualquier medio.8
The Cabin in the Woods también cuenta con muchas referencias
a la película e incluso junta Deadites y los árboles poseídos, aunque esto se
considera más una referencia que una secuela directa.
Secuelas indirectas
Bruce Campbell dirigió y protagonizó una película llamada My
Name Is Bruce.9 No continúa la historia de Army of Darkness, pero es una
representación ficticia de Bruce viviendo su vida cotidiana en la que
erróneamente se cree que es tan heroico como el personaje de Ash Williams y es
contratado para pelear con un espíritu antiguo. La película fue lanzada en un
número limitado de cines el 6 de octubre de 2008 y fue estrenado en DVD y
Blu-Ray el 10 de febrero de 2009.
