Las Mejores Peliculas del 2018

#LoOcultoDelCineDeCulto por Cesar Amigó

Para mi estas son las mejores películas del 2018

Las 5 mejores películas de Ciencia ficción 2018

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Las 5 mejores películas de Ciencia ficción 2018

Las 5 Mejores Películas de Terror De Navidad

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Las 5 Mejores Películas de Terror De Navidad





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#LoOcultoDelCineDeCulto Cortometraje Ash vs. Lobo and The DC Dead

Cine De Culto por Cesar Amigó

Cortometraje de Ash vs. Lobo and The DC Dead

#LoOcultoDelCineDeCulto Los 5 Mejores Musicales del cine de terror

#LoOcultoDelCineDeCulto por Cesar Amigó

Sabemos de antemano que el cine de terror se lleva bien con otros géneros y su diversidad es inmensa. De vez en cuando ofreciéndonos fabulosas piezas de arte como El Bebé de Rosemary o El Resplandor, que optan por un miedo más estético, más profundo y hasta sublime. Tenemos también, del otro lado de la moneda, el cine que gusta de añadir violencia gráfica, el que como en High Tension o Mártyrs, su calidad se mide por el nivel de gore y carnicería que muestran. Y no olvidemos los filmes que se esmeran en colocar humor negro y terror para colmarnos de intensa comedia horrorífica, como Shaun of the dead o Tucker and dale vs Evil.

Pero el día de hoy toca el turno de conocer una nueva vertiente. ¿Qué pasaría si se añadiera a la pantalla todo lo que nos gusta del horror, como la sangre, las tripas y los gritos para fundirlo en conjunto con piezas musicales que nuestros queridos personajes deberán cantar antes de morir? 

Estos son los 5 mejores musicales del cine de terror.

Stage Fright es una película de comedia de terror musical canadiense de 2014 dirigida por Jerome Sable y es su debut como director de largometrajes. La película tuvo su estreno mundial el 10 de marzo de 2014 en South by Southwest, un lanzamiento VOD el 3 de abril de 2014 y un estreno teatral el 9 de mayo.

A mediados del siglo XXI, una epidemia de fallas orgánicas provoca la aparición de GeneCo., una compañía proveedora de trasplantes a un gran precio. Las personas que dejen de pagar se convierten en las víctimas de los mercenarios de GeneCo., quien recupera los órganos. En un mundo de drogadicción y asesinatos legales, una joven (Alexa Vega) protegida busca la cura para su extraña enfermedad, así como información acerca de la misteriosa historia de su familia.

Un misterioso hombre (Gerard Butler) enmascarado cuida a una talentosa cantante (Emmy Rossum), pero se pone celoso cuando ella se enamora de otro hombre (Patrick Wilson).

Después de estar encarcelado por un crimen que no cometió, un barbero (Johnny Depp) vengativo y su cómplice (Helena Bonham Carter) asesinan a sus clientes desafortunados y los cocinan en emparedados de carne.

Una pareja se halla a la merced de un doctor loco y sus invitados, en esta obra de ciencia ficción y valores morales.

#LoOcultoDelCineDeCulto The Video Dead

#LoOcultoDelCineDeCulto por Cesar Amigó

The Video Dead es una película de comedia de terror de 1987 escrita y dirigida por Robert Scott y protagonizada por Roxanna Augesen. Una televisión paranormal hace que los zombis de una película sin fin entren en el mundo real. La película fue lanzada directamente a video y ha sido reeditada varias veces desde entonces.

#LoOcultoDelCineDeCulto Monster Dog

#LoOcultoDelCineDeCulto por Cesar Amigó

Monster dog es una película de terror estadounidense-española de 1984, dirigida y escrita por el cineasta italiano Claudio Fragasso, y protagonizada por el famoso cantante de rock Alice Cooper. Muchas de sus escenas fueron filmadas en Torrelodones, España.

#LoOcultoDelCineDeCulto Mosquito / Bloodlust

#LoOcultoDelCineDeCulto por Cesar Amigó

Mosquito / Bloodlust de 1977 es uno de esos films que como pasan los años se van perdiendo y poco a poco se vuelven piezas de colección.

#LoOcultoDelCineDeCulto Swamp Thing

#LoOcultoDelCineDeCulto por Cesar Amigó

Swamp Thing de Wes Craven es de esas piezas de VHS ó DVD que no deben faltar en tu colección.

#LoOcultoDelCineDeCulto Fantasmas De Marte

Ghosts of Mars es una película del año 2001, escrita y dirigida por el aclamado John Carpenter y protagonizada por Natasha Henstridge, Ice Cube, Jason Statham y Robert Carradine. El papel de Melanie Ballard iba a ser interpretado originalmente por Courtney Love, quien se lastimó un pie antes de comenzar el rodaje y debió ser reemplazada.

La película se filmó enteramente de noche y la banda sonora de la película contiene contribuciones de Anthrax, Steve Vai, Robin Finck y Buckethead

#LoOcultoDelCineDeCulto Comparaciones entre "El Vampiro y el Sexo" y "Sa...

#LoOcultoDelCineDeCulto

Comparaciones entre "El Vampiro y el Sexo" y "Santo en el Tesoro Drácula"

#LoOcultoDelCineDeCulto Feratum Film Fest 2018

5 películas que no puedes dejar de ver en Feratum Film Fest 2018

Amigos este Fin de semana no se pueden perder estos films en FERATUM FILM FEST 2018 .

1.- (México) Moronga del director John Dickie (Director de El Diablo de La Nota Roja)

2.-(Chile) Trauma del director Lucio A. Rojas (Director de Sendero)

3.-(Brasil)A Mata Negra" del director Rodrigo Aragão (director del film de culto Mangue Negro)

4.-(U.S.A) Amazon Hot Box de James Bickert (Director del clásico de culto Frankenstein Created Bikers ganadora de un Feratum Award)

5.-Los creadores del film de culto TURBO KID nos traen Summer of '84Considerada por la crítica como la mejor película de terror del 2018

#LoOcultoDelCineDeCulto El Abismo

The Abyss (Abyss en España, El secreto del abismo o El Abismo para Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1989, del género ciencia ficción, escrita y dirigida por James Cameron, protagonizada por Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn en los papeles principales. La película ganó un Oscar a los mejores efectos especiales, y obtuvo tres nominaciones: a la mejor fotografía, a la mejor dirección artística, y al mejor sonido.

A pesar de que no consiguió en su momento un gran éxito, el director consiguió en 1993 volver a montar la película, dándole el metraje final de 163', frente a los 135' en que los había dejado en 1989 la distribuidora.

El sistema especial de respiración con líquido oxigenado, fue experimentado con éxito en distintas pruebas. En la película se hace pruebas con ratas que resistieron dicha prueba, y que murieron meses después por causas naturales.

H. G. Wells fue el primero en tratar la idea de aliens submarinos en su cuento de 1897 In the Abyss.​ La inspiración para The Abyss le vinó a James Cameron a los 17 años cuando leyó como Francis J. Falejczyk había sido el primer humano en respirar fluido líquido en sus pulmones en experimentos del Dr. Johannes A. Kylstra.​ Subsecuentemente escribió una historia corta.​ Años después, mientras hacía Aliens, Cameron vio un documental de National Geographic sobre vehículos en el Atlántico Norte y junto a Gale Anne Hurd decidieron que The Abyss sería su próximo film.​ Cameron se casó con Gale antes de comenzar a rodar, se separaron en la producción y se divorciaron en 1989.

#LoOcultoDelCineDeCulto Cyborg

Cyborg es una película estadounidense de acción y ciencia ficción de 1989 dirigida por Albert Pyun y protagonizada por Jean Claude Van Damme. Los nombres tanto del protagonista como del antagonista tienen que ver con marcas de guitarras Gibson y Fender

La idea de la productora Cannon Films era hacer una secuela de He-Man de 1987 y una película de Spider Man. Ambas cintas serían grabadas al mismo tiempo por Albert Pyun. La productora pasaba por problemas financieros y canceló sus contratos con los dueños de los derechos de ambos personajes. Ya habían invertido $2 millones de dólares en la grabación. Pensando en recuperar el dinero invertido, Pyun escribió el guion para Cyborg en tres días. El primer considerado para protagonizar la cinta era Chuck Norris, pero Menahem Golan optó por Van Damme. La cinta se filmó con menos de 500000 dólares y en menos de tres semanas. Fue una de las últimas producciones de la Cannon Films.

Los personajes principales tienen nombres de marcas de instrumentos musicales (Gibson, Rickenbacker, Fender, Marshall, Pearl Drum).

Jackson "Rock" Pinckney, quien interpreta a uno de los pandilleros de Fender, perdió su ojo en la filmación cuando Van Damme accidentalmente lo rasgó con un cuchillo. Pinckney demandó a Van Damme en una corte de Carolina del Norte y recibió $485 mil dólares de indemnización.

La cinta recibió pésimas críticas a pesar de haber sido un éxito en taquilla. Recaudó alrededor de $10 millones de dólares contra un presupuesto de $500 mil.

A Cyborg le siguieron dos secuelas: Cyborg 2: La sombra de cristal, protagonizada por Elias Koteas y Angelina Jolie, que fue estrenada en 1993. La película Cyborg 3: The Recycler, fue estrenada directo a video en 1995. Ambos filmes no tienen relación con el original y fueron fracasos en la crítica y la taquilla.

#LoOcultoDelCineDeCulto Yojimbo Contra A fistful of dollars

Yojimbo Contra A fistful of dollars


Por un puñado de dólares es una imitación exacta, secuencia por secuencia, donde hasta la interpretación de Clint Eastwood, que también se haría celebre internacionalmente a partir de aquí, debe todo al anti-héroe propuesto por Mifune (la caricia de la perilla, o la bufanda que, en Mercenario, tenía un origen escocés y era lucida por Nakadai para esconder su largo cuello). Kurosawa estaba tan enfadado que remitió una misiva a Leone donde venía a decir: “Signore Leone, me gusta mucho su película, pero es mi película”. Se dice que Leone, extasiado de que un director célebre le hubiera escrito una carta, iba enseñando ésta por ahí con una sonrisa en la boca, sin pararse a pensar que se le estaba acusando de estafador.


El italiano, sus productores y Eastwood fueron demandados por Kurosawa, la Toho y varias distribuidoras; los juicios sólo terminaron cuando se llegó al acuerdo de que el japonés cobraría el 15% de lo que recaudase Por un puñado de dólares. En esos momentos, tanto un filme como el otro, además del propio affaire, se ayudaron mutuamente a consolidar su renombre como piezas transgresoras de sus respectivos géneros, lo que es cuando menos muy divertido; Mercenario, el filme que cambió el cine de samuráis y Por un puñado de dólares, su plagio, la cinta que transformó al western.

Los mejores Mockbusters de The Asylum

#LoOcultoDelCineDeCulto por Cesar Amigó

Los Mejores Mockbusters de The Asylum

¿Qué es una película mockbuster?

Si conocen el término “películas blockbuster” puede que se puedan dar una idea.
Blockbuster es una expresión en inglés que literalmente significa (según el contexto en este caso)
"rompe-cuadras", se usa para referirse a los productos sumamente
populares que generan largas filas para su recepción (ya sean películas,
libros, videojuegos, etc.), por eso se dice que una película es un blockbuster,
cuando tiene mucho público y la recaudación es sumamente alta.

Por ello una película mockbuster (mock en ingles significa
burla) es ese producto de bajo costo y argumento débil que se crea para
aprovechar la popularidad de otro producto blockbuster, por eso es común que
sus títulos se asemejen a los de películas más populares, aunque no tengan
absolutamente ninguna vinculación con las mismas.

#LoOcultoDelCineDeCulto Cine de Culto

¿Que es el Cine de Culto?

Película de culto se refiere a cualquier tipo de producción cinematográfica que ha adquirido alguna clase de culto popular, ya sea por su formato, su producción, su trama o su significado histórico. Las películas de culto son frecuentemente señaladas como polémicas debido a que incluyen ideas o temas notablemente controvertidos o a que, siendo más convencionales en su temática, la presentan de un modo alejado de los convencionalismos estéticos o narrativos. Cabe señalar que con el tiempo muchas películas de culto han trascendido este estatus, pasando de ser admiradas por alguna subcultura o fandom determinado, a ser reconocidas como clásicos cinematográficos de un modo universal, como "Maldita Navidad". Las películas de culto son la cristalización cinematográfica de la cultura que ignora los estándares de la cultura principal, asimilándose en los géneros del cine B, el cine de explotación, el cine camp y el cine independiente, caracterizados por sus ideales de transgresión social, la temática de ficción de explotación y la baja producción cinematográfica.

as películas de culto adquieren tal estatus debido a la respuesta positiva que reciben por una parte significativa, pero limitada, de la audiencia o de la crítica a causa de su trama, su original estética, su anómala estructura narrativa o su especial relevancia en el contexto de la historia del cine. Debido a su contenido corrientemente polémico u ofensivo, a sus transgresiones estructurales (que las alejan de las convenciones narrativas haciéndolas crípticas y poco comprensibles) o a la habitual baja calidad formal, que viene determinada por la escasez de medios, el cine de culto no suele ser totalmente comercial. En su temática general, el cine de culto suele contener elementos de la ficción de explotación como el sexo explícito, la violencia, el crimen y el consumo de drogas. Otros enfoques incluyen la expresión artística surrealista, el humor negro y la presentación de figuras irónicas o grotescas con una intención regularmente dramática o cómica.​ En un sentido más irónico y laxo, se incluyen también en la denominación films que presentan una temática camp en la que prospera el afeminamiento y la dignificación o ridiculización de la homosexualidad y la expresión de las identidades transgénero como el drag y otros film de Serie B de muy escasa calidad objetiva que, sin embargo, por diversas razones, se han ganado la simpatía de amplios sectores del público.

Grosso modo, y en un sentido estricto, puede afirmarse que una película alcanza el estatus de película de culto cuando es capaz de producir admiración y reconocimiento en un grupo de espectadores o críticos lo suficientemente amplio como para asegurar su continuidad como pieza cinematográfica significativa, pero demasiado limitado como para catapultar la obra al reconocimiento general. Sin embargo, este término es ambiguo y existen diversas variantes, incluso contradictorias, sobre lo que se puede considerar una película de culto según sus atributos y cronología. Típicamente, se aplica esta denominación a un film si:

• A pesar de ser relativamente desconocida para el gran público o incluso entre crítica generalista, la película es especialmente apreciada por la crítica especializada o por ciertos sectores restringidos de la audiencia. Inferno (1980)
• El éxito comercial de la película ha sido moderado pero constante desde su lanzamiento y goza de un especial prestigio entre cierto sector del público, pero no así entre la crítica, que ha tratado tradicionalmente el film con displicencia. The Terminator (1984)
• La crítica en el momento de su estreno fue principalmente favorable, pero no tanto la opinión del público, que, sin embargo, se ha ido tornado más favorable o incluso entusiasta con el tiempo.The Shining (1980).
• Tuvo poca popularidad o aceptación en su lanzamiento, pero ha experimentado un aumento de popularidad gradual hasta alcanzar el reconocimiento universal de la crítica, el público o ambos. La montaña sagrada (1973), Blade Runner (1982), Scarface (1983), Lost Highway (1997).
• Es un clásico de culto, queriendo indicarse aquellas producciones cinematográficas que alguna vez fueron éxitos rotundos de crítica o público y que ahora, a pesar de ser mucho menos conocidas y haber salido de los círculos comerciales, siguen siendo objeto de admiración. Dr. Strangelove or: How I Stopped Worrying and Learned to Love the Bomb(1964).
• A pesar de su discutible calidad, tienen un especial significado histórico por su contribución al desarrollo del cine. El cantor de Jazz (1927).

#LoOcultoDelCineDeCulto Las Mejores Películas de ACCIÓN de Cannon Films

The Cannon Group, Inc. fue un grupo estadounidense de compañías, incluyendo Cannon Films, que produjo una línea distintiva de películas de bajo a mediano presupuesto desde 1967 hasta 1994.

#LoOcultoDelCineDeCulto Despedazator / Slime City

Despedazator (Slime City, Greg Lamberson, 1988) es una cult movie que entró en mi radar por su conexión con dos películas, para mí, clásicas: Violencia en Manhattan (Street Trash, J. Michael Muro, 1987) y la genial Brain Damage (Frank Henenlotter, 1988). Las tres se rodaron más o menos durante la misma época, en las mismas zonas poco recomendables de Nueva York y compartiendo miembros del equipo de rodaje. Además, las tres comparten la misma filosofía cinematográfica que se apartaba de los temas y del estilo de películas de género más "normales".



Una pareja se traslada a un apartamento, que esconde un oscuro secreto: allí habita el espíritu de un alquimista, que posee al hombre. Este poco a poco sufrirá una transformación de terribles consecuencias.

#LoOcultoDelCineDeCulto Maniac Cop 3 Trailer

Maniac Cop III: Badge of Silence es una película de terror y acción 1993 de escrita por Larry Cohen y dirigida por William Lustig, y un sin acreditar Joel Soisson. Es la secuela de Maniac Cop 2 de 1990, y la última entrega de la serie Maniac Cop, que comenzó en 1988.

El policía (Robert Z'Dar) sobreviviente regresa para luchar por la vida y alma de una compañera herida.

#LoOcultoDelCineDeCulto La Masacre de Texas : La Nueva Generación

The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation es una película escrita y dirigida por el co-guionista de la original The Texas Chain Saw Massacre, Kim Henkel, en la que un grupo de jóvenes se enfrentan a una nueva familia de psicópatas que tienen su propia versión de cara de cuero, esta vez con características más travestidas, y encabezada por Matthew McConaughey como el líder de la familia. La protagonista es Renée Zellweger.También conocida como El regreso de la masacre de Texas, es una secuela de 1995 de la Masacre de Texas III: Leatherface (Película de Terror de 1990). En un primer momento, se tenía la intención de ser la "verdadera secuela" a la original película de La Masacre de Texas. También se supone que es un remake de la original, pero terminó siendo considerado como una secuela de la tercera película. Renée Zellweger y Matthew McConaughey actuaron en esta película años antes de que cualquiera de ellos se hiciera famoso. Originalmente publicado en 1995, que más tarde fue reeditado en 1997. La versión editada es la más comúnmente disponible, pero ha habido en DVD de la película original que no ha sido cortada (aunque estos parecen estar fuera de la impresión como de 02-08). Los temas para esta película incluyen "zumbido Aún después de todos estos años" y "Si espera podría matar, él no necesita una motosierra". La película fue clasificada R por la MPAA por "demencia caos y la tortura, y por el lenguaje fuerte".

Columbia Pictures llamo originalmente a la película The Return of the Texas Chainsaw Massacre y se estrenó en pequeño número de salas de cine en 1994. También se mostró enSouth by South-west Cine y Medios de Comunicación Conferencia en 1995. Esta versión fue retirada después de los teatros, y la película fue re-lanzada en 1997 bajo el título La matanza de Texas: la nueva generación. El corte original, no editado de la película cuenta con algunas diferencias, entre ellas:

• Una subtrama que involucra padrastro de Jenny abusar de ella en la primera escena.
• Más diálogo entre Heather y Barry en el coche.
• Una conversación más larga entre Jenny y Darla en el cuarto de baño.

El corte original también contó con diferentes efectos musicales, un puñado de diferentes tomas de transición, así como algunas escenas teñidas diferentes colores.

El corte más ampliamente disponible de la película, titulada La matanza de Texas: la nueva generación, no contiene este material. El canadiense lanzamiento en DVD de la película a través de Lions Gate de entretenimiento doméstico sigue siendo el único conocido video casero liberación que incluye todo el material de corte a partir de la versión original de la película . La versión titulada The Return of the Texas Chainsaw Massacre tiene una duración de 95 minutos, mientras que la versión titulada La matanza de Texas: la nueva generación tiene una duración de sólo 86 minutos, una diferencia de nueve minutos.

Las versiones de la película disponible difieren de país a país, pero Videogramas Herald publicado el original corte en laserdisc en Japón.

#LoOcultoDelCineDeCulto Carnosaurio

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El legendario productor de películas de bajo presupuesto Roger Corman ha sabido aprovechar las oportunidades que el mundo del cine le ha brindado. 

Cuándo Parque Jurásico (Spielberg, 1993) estremeció los cines de todo el mundo en 1993, el afamado director contraatacó con una película que casi de inmediato se convertiría en un clásico de culto: Carnosaurio.

Experimentos científicos dan como resultado un feroz dinosaurio carnívoro cuyo plato favorito se compone de humanos.

#LoOcultoDelCineDeCulto Feroz / Ginger Snap

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Cuando de VHS de licántropos se habla no puede faltar Ginger Snaps (Feroz en México y Ginger Snaps, La Poseida en Venezuela) es una película canadiense de terror del año 2000 protagonizada por Katharine Isabelle y Emily Perkins, que tuvo dos secuelas: Ginger Snaps 2: Los Malditos y Ginger Snaps: El Origen.

En enero de 1995, Fawcett "sabía que quería hacer una película de metamorfosis y una película de terror. También sabía que quería trabajar con chicas jóvenes." Fawcett habló con la guionista Karen Walton, que fue inicialmente reacia a escribir el guion debido a la reputación del género de terror para los personajes débiles, pobre narración, y una imagen negativa de las mujeres. Sin embargo, Fawcett convenció a Walton de que esta película reinterpretaría el género.

Los dos se encontraron con problemas para financiar la película. Se acercaron al productor Steve Hoban, con quien habían trabajado antes, y él estuvo de acuerdo en producir la película. Hoban empleó Ken Chubb para editar y pulir la historia, y después de dos años estaban dispuestos a buscar los financieros.

Motion International se comprometió a la financiación y la distribución de la película en Canadá y Trimark acordó ser el distribuidor y financiero americano. La película parecía lista para entrar en producción en el otoño de 1998, sin embargo las negociaciones con Trimark hicieron a los productores perder el plazo de presupuestos por Telefilm Canadá, la Agencia Canadiense de financiación de películas federal. En lugar de seguir adelante con sólo el 60% de la financiación, Hoban decidió esperar un año para la financiación de Telefilm. Durante este intervalo de tiempo Trimark dejó caer la película. Lions Gate Films tomó su lugar, Unapix Entertainment acordó distribuir el DVD. El presupuesto de la película fue de menos de $5 millones.

#LoOcultoDelCineDeCulto La Reliquia / The Relic

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No podemos hablar de clásicos de VHS sin hablar de La Reliquia de 1997 de Peter Hyams (Timecop y Atmósfera cero)
Después del éxito de Jurassic Park muchos productores buscaban novelas similares a la de Michael Crichton una de esas novelas fue El ídolo perdido (The Relic) de Douglas Preston y Lincoln Child.

Un detective de homicidios ayuda a una bióloga a perseguir a una criatura gigante que está matando gente en un museo de Chicago

#LoOcultoDelCineDeCulto Angeluz Ángel o Demonio Trailer

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Angeluz Angel o Demonio de Leopoldo Laborde es un film clásico del cine mexicano . 

El VHS con el paso de los años se convirtió en pieza de colección debido a las pocas copias que la distribuidora saco. 

Un joven solitario y su amiga son atacados por una pandilla del barrio, él reacciona de manera violenta convirtiéndose en un monstruo atacando a dos de los pandilleros con tal violencia que a él mismo le asusta. Al enterarse de la odisea, un grupo de científicos se interesa en estudiar su extraño caso.

#LoOcultoDelCineDeCulto Almuerzo Fatal / Lunch Meat Trailer

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Almuerzo fatal / Lunch Meat se convirtió en el Santo Grial de todos los que somos coleccionadores de películas.
Lunch Meat es una película estadounidense de 1987 dirigida por Kirk Alex.
El film se PROHIBIÓ en varios lugares del mundo por el tema del canibalismo y su violencia extrema.

#LoOcultoDelCineDeCulto Sadico / Strangeland Trailer

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Sin duda S@adico se convirtió en un clásico de culto que todos buscábamos en los videoclubs, este film que tiene como actor a Dee Snider's Ride legendario cantante de la banda Twisted Sister.

Dos detectives persiguen a un brutal asesino que engaña a jovencitas y las encierra en su cuarto de torturas.