The Barn: Halloween, sangre y rock en el granero maldito

Hay noches que parecen diseñadas para no terminar bien. Halloween de 1989 es una de ellas. Entre disfraces, carreteras secundarias y promesas de libertad antes de la vida adulta, The Barn (2016) se construye como una carta de amor al terror ochentero… pero escrita con sangre.

Sam y Josh no buscan problemas. Solo quieren exprimir hasta la última gota de su última “Noche del Diablo” antes de graduarse. El plan es simple: un concierto de rock, amigos, y una despedida digna de la adolescencia. Pero como toda buena historia de horror sabe, los planes simples son los primeros en romperse.

Un desvío.

Un granero abandonado.

Y algo que nunca debió despertar.

El terror tiene forma… y máscara

The Barn no pierde el tiempo en esconder sus influencias. Aquí el horror es físico, tangible, casi teatral. Las criaturas que emergen del granero no solo son amenazas: son espectáculos grotescos que parecen haber escapado directamente de una pesadilla VHS.

Cada monstruo tiene personalidad, presencia y una intención clara: convertir la noche en un juego mortal. No hay metáforas complicadas ni capas innecesarias. Es terror directo al nervio, con maquillaje práctico que celebra una era donde lo monstruoso se construía con látex, creatividad y mucha oscuridad.

Adolescencia vs. pesadilla

Lo interesante es cómo la película contrapone dos mundos: el de la juventud despreocupada y el del horror absoluto. Sam y Josh representan ese momento donde todo parece posible… hasta que deja de serlo.

El granero funciona como un portal simbólico. No solo desata criaturas, también rompe la ilusión de invulnerabilidad. De pronto, la fiesta termina y comienza la supervivencia.

Y ahí está el corazón de la historia: no se trata solo de escapar, sino de proteger. De crecer a la fuerza, con miedo en el pecho y decisiones que pesan más que cualquier examen final.

Rock, sangre y nostalgia

La música juega un papel clave. No es solo fondo, es identidad. El rock acompaña cada momento como si fuera el latido de la película, conectando con esa vibra rebelde de finales de los 80.

The Barn entiende perfectamente su ADN: no quiere reinventar el género, quiere celebrarlo. Y lo hace con guiños constantes a clásicos del slasher y al cine de criaturas, sin caer en la parodia.

¿Por qué verla hoy?

Porque en un panorama saturado de terror pulido y digital, The Barn apuesta por lo artesanal. Por lo imperfecto. Por lo visceral.

Es una película que se siente como encontrar un cassette olvidado en una caja vieja… y descubrir que todavía tiene algo que decir.

Te pueden interesar si te gustó The Barn

Si esta mezcla de Halloween, criaturas y adolescentes al borde del desastre te atrapó, estas películas podrían ser tu siguiente parada nocturna:

Trick 'r Treat (2007) – Historias cruzadas en una noche donde las reglas de Halloween importan… y romperlas tiene consecuencias.

Night of the Demons (1988) – Fiesta en una casa embrujada que se convierte en un descenso al caos.

The Monster Squad (1987) – Jóvenes enfrentando criaturas clásicas con ingenio y valentía.

Hell Fest (2018) – Terror moderno con esencia slasher en un parque temático.

Veredicto #LoOcultoDelCine

The Barn es un viaje directo al corazón del terror retro. No pretende ser elegante ni profundo… y justo por eso funciona. Es ruidosa, sangrienta y orgullosa de serlo.

Una noche, un granero y el tipo de horror que no pide permiso para quedarse en tu cabeza.

Así que si escuchas música a lo lejos…

y ves un camino alterno en Halloween…

quizá lo mejor sea no tomarlo.

Homicycle : El jinete de la noche que nadie vio venir

En algún rincón olvidado del mapa, donde el polvo se mezcla con el miedo y el silencio pesa más que las palabras, nace Homicycle (2014), una película que parece susurrar en lugar de gritar, pero cuya violencia resuena como un disparo en la madrugada.

La premisa es simple, casi como un mito urbano contado a media voz: una pequeña ciudad vive bajo el dominio de una banda de narcotraficantes. No hay héroes, no hay ley. Solo rutinas quebradas por el crimen… hasta que aparece él.

Un hombre de negro.

Sin nombre.

Sin pasado.

Montado en una motocicleta que ruge como si viniera de otro mundo.

El vigilante sin rostro

Homicycle juega con una figura que el cine ha explorado muchas veces, pero aquí adquiere un tono distinto. Este personaje no busca justicia en el sentido clásico. No hay discursos, no hay redención. Solo acción. Precisa, fría, casi mecánica.

Cada aparición del motociclista se siente como una interrupción del orden criminal, pero también como una amenaza en sí misma. ¿Es un salvador o una fuerza de destrucción que simplemente eligió un objetivo?

La película nunca responde del todo… y ahí está su encanto.

Una atmósfera que se respira, no se explica

Visualmente, Homicycle apuesta por lo minimalista. Calles vacías, luces tenues y una sensación constante de abandono construyen un escenario donde la tensión no necesita música estridente para existir.

La motocicleta no solo es un medio de transporte: es un símbolo. Representa velocidad, escape y, al mismo tiempo, inevitabilidad. Cuando se escucha a lo lejos, sabes que algo va a terminar mal para alguien.

Violencia como lenguaje

Aquí no hay coreografías estilizadas ni glorificación exagerada. La violencia en Homicycle es seca, directa, incómoda. Funciona como un idioma que todos los personajes entienden, incluso cuando no dicen una sola palabra.

Este enfoque le da a la película una identidad cruda, alejándola del cine de acción convencional y acercándola a un terreno más experimental, donde lo importante no es el “qué pasa”, sino el “cómo se siente”.

¿Culto oculto?

Aunque no tuvo un gran impacto comercial, Homicycle tiene todos los ingredientes para convertirse en una joya de culto: un protagonista enigmático, una narrativa ambigua y una estética que se queda pegada como humo en la ropa.

Es de esas películas que no buscan gustarle a todos. Prefiere encontrar a su audiencia en la oscuridad, entre quienes disfrutan descifrar silencios y abrazar lo incómodo.

Veredicto #LoOcultoDelCine

Homicycle no es una película para ver con distracciones. Es para sumergirse, para dejarse envolver por su ritmo lento y su violencia inesperada. Es cine que no pide permiso… simplemente aparece, como ese motociclista, y desaparece dejando preguntas en el aire.

Y tal vez esa sea su mayor virtud:

no intenta explicarse… solo existir.

Todos los detalles de la edición 14 de Feratum Film Festival “Monstruos Marinos”

CDMX 21 de octubre 2025.- El Festival Internacional de Cine Fantástico, FERATUM, presenta  los detalles de su 14ª edición, que se realizará del 6 al 9 de noviembre de 2025 en el Pueblo Mágico de Pátzcuaro, consolidándose como uno de los principales festivales de cine de género en América Latina.

 

Celebra este año con una temática en torno a los monstruos marinos: criaturas que han dejado una huella profunda en el imaginario del cine mundial.

Durante la conferencia de prensa, Miguel Ángel Marín, director y fundador de FERATUM, reafirmó el compromiso del festival con la promoción, exhibición y apoyo a cineastas tanto emergentes como consolidados del cine de terror y fantasía, con un énfasis especial en el talento mexicano.

Este año, el festival rinde homenaje al cine nacional, otorgando a producciones mexicanas los espacios de apertura y clausura. La película Seres, ópera prima de Sandro Arceo, será la encargada de inaugurar la edición con su estreno mundial. Protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña, esta historia de ciencia ficción nace de una experiencia personal del director: su encuentro con una mujer mayor en situación de abandono, vínculo que inspiró una profunda reflexión sobre la soledad, la empatía y los lazos invisibles que conectan a las personas; dando origen a una película cargada de humanidad y misterio.

Por su parte, la clausura estará a cargo de Estela, dirigida por Adrián Araujo, proyección que además rinde homenaje póstumo a su director. El filme narra la historia de Susana y Jorge, una pareja que se muda a una casa junto a un lago en busca de tranquilidad para tener un hijo, sin imaginar que ella comenzará a sentir la presencia de una niña que habita en el lugar. Más allá del terror sobrenatural, Estela es una exploración íntima sobre la pérdida, el abandono y el amor incondicional por la vida.

Así como el estreno del cortometraje "NO A TODOS LOS MUERTOS SE LES FESTEJA", de Luis Angel Villa (YAYO)  ganador al mejor guion en la competencia Plataforma en corto, en la pasada edición de Feratum.

Dentro de las novedades de este año, FERATUM lanza el FERATUM PITCH HUB, en colaboración con el equipo de Pitch Friendly, un espacio dedicado al desarrollo de proyectos cinematográficos cuyo objetivo es profesionalizar a guionistas, directores y productores, brindándoles las herramientas necesarias para presentar sus propuestas de manera sólida y competitiva. El Pitch Hub incluye un taller impartido por el reconocido escritor Pato Saiz. En la jornada final, los participantes presentarán sus proyectos ante personalidades de la industria cinematográfica y representantes de casas productoras, donde tendrán la oportunidad de obtener premios y apoyos para impulsar sus proyectos, en esta edición los participantes podrán obtener apoyos de compañías productoras: Tulip pictures, Lemon Estudios, el festival Cine Mujer, y del mercado audiovisual Ventana Sur.

Marín comentó también sobre su participación en la pasada edición del Festival de Sitges en España, reforzó su alianza con dicho certamen a través del FanPitch, un espacio dentro de la sección de industria donde se presentan proyectos en desarrollo,. Miguel Ángel Marín, director de FERATUM, formó parte del jurado escuchando propuestas de diversos países y finalmente otorgó el Premio Residencia FERATUM 2026 al proyecto La Huida, de Irene Jiménez y Johan Martínez, que será dirigido por Paul Urkijo. Cabe destacar que, como parte de esta colaboración con Sitges, un proyecto de FERATUM también se presentó en el FanPitch, este año, fue el turno de Solo los monstruos, de Mónica Mateo, fortaleciendo así los lazos entre ambos festivales y promoviendo el intercambio internacional de talento.

Otro de los anuncios presentados por el festival fue la alianza con VENTANA SUR – VS FANTASTIC, uno de los mercados audiovisuales más importantes de Latinoamérica, que se realiza en Argentina y Uruguay a través de este acuerdo, ambas organizaciones impulsarán un intercambio de premios para proyectos en desarrollo, los cuales serán presentados en sus respectivos programas, con apoyos de movilidad y oportunidades de conexión con otros festivales internacionales.

Entre los anuncios más destacados de esta edición, el festival celebra la incorporación de Cinépolis, la cadena de exhibición más importante del país, como sede oficial del festival presentada por Sala de Arte Cinépolis, en su complejo de Pátzcuaro; donde se proyectará la selección oficial de largometrajes en competencia. Esta colaboración simboliza la unión entre la industria y la cultura cinematográfica, ampliando el alcance del cine fantástico a un público hacia nuevas audiencias.

Por su parte, la directora de programación Feratum, Naoura Broquet presentó la programación y películas en competencia, ofreciendo una selección de lo mejor del  cine fantástico internacional, con propuestas originales diseñadas para todos los amantes del género con una selección de 76 títulos nacionales e internacionales, entre ellos, participan 58 cortometrajes, así como 19 largometrajes mexicanos e internacionales. La programación incluye producciones de 22 países que deleitarán a la audiencia a una experiencia multicultural y única en el género.

Sección Alucarda – Competencia Mexicana de Largometraje de Ficción

● Seres – Sandro Arceo Espinosa – México – 2024 - PREMIER MUNDIAL. Un joven ingeniero que intenta reparar a su androide amada mientras enfrenta su soledad y descubre el verdadero sentido de la empatía. Protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña.

● Estela – Adrián Araujo – México / España – 2024 - PREMIER MÉXICO. Un drama de terror y suspenso que sigue a una pareja que busca iniciar una nueva vida junto a un lago, pero la llegada de lo sobrenatural transforma su hogar.

● Ella Vive en la Escuela – Samuel Cristóbal Montes de Oca León – 60 min – 2025 PREMIER MUNDIAL - Coming of age donde lo sobrenatural se mezcla con los miedos propios de la adolescencia.

● Estridor – Julio Hernández Mújica – México – 2025 - PREMIER MUNDIAL. Un relato de horror psicológico sobre una joven que acepta cuidar a una mujer parapléjica en una casa donde una entidad maligna ronda los pasillos.

● No Dejes a los Niños Solos – Emilio Portes – México – 2025. Esta película llega a FERATUM después de pisar varios de los festivales más importantes de género como: Rotterdam, BIFF Bruselas, Fantaspoa, FICG Festival de cine en Guadalajara, Macabro, Scream Fest, y recientemente en el festival de Sitges. Una joven viuda, se ve obligada a dejar a sus hijos a solas por unas cuantas horas sin saber que ALGO les hará creer, a cada quien por separado, que su hermano lo quiere matar para volverse el hijo único y favorito.

Sección Muestra de Largometraje Mexicano de Ficción

● #Rats – Carlos Trujano – México -  una producción poblana de gran creatividad. Este thriller dramático explora cómo las redes sociales influyen en la percepción pública y expone la corrupción de las instituciones culturales

● Verano Trippin – Morena Fernández Quinteris – Argentina- PREMIER MÉXICO - Este drama coming-of-age sigue a dos adolescentes que venden marihuana para escapar de su pueblo en la Patagonia

● Zinnia – Noel Díaz, Claudio Moreno- México  – PREMIER MÉXICO- Zinnia, una mujer ciega de nacimiento, esconde una espada en su bastón para defenderse.

Confines Fantásticos: Competencia Internacional e Iberoamericana de Largometraje

● Adorable Humans – Anders Jon, Michael Kunov, Kasper Juhl, Michael Panduro – Dinamarca – 2025 - PREMIER MÉXICO. Cuatro relatos interconectados inspirados en cuentos de Hans Christian Andersen con un tono de horror psicológico y fantasía contemporánea.

● Biónica – Sebastián Perillo – Argentina – 2024- Una mujer cuadripléjica se somete a un proceso experimental de reconstrucción mediante inteligencia artificial, desatando un thriller ético y filosófico sobre los límites de la humanidad.

● Deus Irae – Pedro Cristiani – Argentina – 2023/2024 - Un trío de sacerdotes excomulgados se dedica a exorcizar demonios, en un intenso thriller sobrenatural que cuestiona la frontera entre la fe y la oscuridad.

● El Ritual de Lily – Manu Herrera – España – 2025. Un grupo de amigas realiza un ritual de brujería en el equinoccio de otoño que pronto se convierte en una pesadilla.

● La Virgen de la Tosquera – Laura Casabé – Argentina / España – 2025 - Fábula adolescente ambientada en el convulso verano argentino de 2001 mezcla terror gótico y drama social, donde el miedo habita en los deseos reprimidos.

● Nico – Salomón Reyes – Uruguay – 2025 - PREMIER MÉXICO - Una madre reúne a su familia en el bosque donde murió su hijo tres años atrás, para realizar un ritual que podría traerlo de vuelta. Terror sobrenatural con tintes rituales y atmósfera inquietante.

● Retratos del Apocalipsis – Fabián Forte, Nicanor Loreti, Luca Castello – Argentina – 2024 - Cuatro historias de zombies interconectadas que muestran la caída de Buenos Aires en clave de comedia y horror, con humor negro y crítica social.

● Shaman – Antonio Negret – Ecuador / USA – 2025 - Una misionera en Ecuador enfrenta el conflicto entre la fe occidental y las creencias indígenas cuando su hijo es poseído por una entidad ancestral. Un potente choque espiritual entre dos mundos.

● The Rows – Seth Daly – USA – 2025 - PREMIER MÉXICO - Una niña despierta en un campo de maíz sin recordar cómo llegó ahí. Perseguida por asesinos enmascarados.

● We Put the World to Sleep – Adrian Țofei – Rumania / Turquía – 2025 - PREMIER MÉXICO - Dos actores se sumergen tanto en su película apocalíptica que terminan queriendo provocar el fin del mundo en la vida real. 

● Welcome to Kittytown – Douglas James Luciuk – Canadá – 2024 -PREMIER MÉXICO - Una historia postapocalíptica donde dos hombres buscan refugio en un mundo devastado. 

Para conocer toda la programación de este año, cortometrajes, fichas técnicas, cartel y sinopsis accede a www.www.feratumfilmfest.com

En esta edición, contaremos con un distinguido jurado compuesto por expertos que evaluarán las diferentes secciones competitivas del festival, quienes aportarán su visión crítica a las obras presentadas. El jurado está conformado por: Alejandra Cárdenas, Juan Carlos Lazo y Álvaro González Kuhn en la sección de largometraje mexicano; Valentina Lellín, Damián Carretero e Isaac Toussier en la sección de largometraje “Confines Fantásticos”; Carlos Morett, Daniel Escobedo y Javier Attridge en la sección de cortometraje mexicano; Dídac Gimeno, Cristiano Sousa y Adrián G, de la Peña en la sección de cortometraje internacional; Leopoldo Aguilar, Jorge A. Estrada y Heriberto Manzanares en la sección de cortometraje de animación. 

ACTIVIDADES

Este año, FERATUM suma a sus actividades de formación y desarrollo cinematográfico el panel “La distribución de cine: el monstruo más temido”,  conformado por distribuidores de cine independiente; Fernando Montes de Oca (Benuca Films), Alvaro González Kuhn y Adriana Ortega (Cinenauta) compartirán su experiencia abordando los retos, estrategias y oportunidades que enfrentan las películas independientes en su camino hacia las salas y plataformas.

LA TRADICIONAL MARCHA DE LAS BESTIAS 2025

Como cada año, se invita al público a liberar a sus criaturas interiores y sumarse a la legendaria “Marcha de las Bestias”, que se llevará a cabo el 7 de noviembre a las 18:00 horas, recorriendo las principales calles del centro histórico de Pátzcuaro. Considerado uno de los eventos más esperados y espectaculares del festival, este desfile transforma la ciudad en un reino de fantasía y horror: demonios, seres mitológicos, monstruos clásicos y personajes del cine fantástico acompañados de música y antorchas toman las calles en un carnaval nocturno.

Durante su 14ª edición, FERATUM transforma a Pátzcuaro en el epicentro mundial del cine fantástico, un escenario donde la tradición, el misterio y lo sobrenatural se funden con la magia del séptimo arte. Este pueblo mágico, envuelto en historia y leyendas, recibe a cineastas, actores y fanáticos de todo el mundo, consolidándose como el lugar perfecto para celebrar lo enigmático, lo mítico y lo oscuro.

Durante la conferencia estuvieron presentes los realizadores y talentos que darán vida a esta edición dedicada al horror acuático y al cine fantástico contemporáneo.

El guionista y productor Pato Saiz presentó el proyecto Pitch Friendly, una iniciativa de vinculación creativa entre escritores y productores: “Nuestra intención con Pitch Friendly es crear una especie de Tinder narrativo que conecte a productores que buscan nuevas historias con guionistas que tienen ideas frescas. Muchas veces un gran proyecto nunca llega a existir porque le falta una estrategia de venta; nosotros ayudamos a ponerle la máscara y el machete, para que algo aparentemente inofensivo se convierta en el asesino perfecto”, explicó.

El festival también contó con la presencia del director Sandro Arceo Espinosa, responsable de la película inaugural Seres, quien compartió: “Seres es un retrato íntimo sobre las desconexiones humanas y cómo la tecnología se alimenta de ellas. Es un gran honor inaugurar FERATUM con esta historia protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña, y presentarla en su premier mundial. Ojalá el público se reconozca en esas grietas invisibles que nos separan.”

Asimismo, estuvieron presentes Meteora Fontana y Cristian Gamero, protagonistas de Estela, ópera prima del fallecido Adrián Araujo. “Estela refleja el dolor interno de una mujer que anhela ser madre y la confusión de un hombre que intenta comprenderla. Es una historia de amor, pérdida y terror psicológico. Adrián Araujo nos llevó a un lugar muy profundo y humano dentro del miedo. Haber formado parte de su visión es un honor”, señaló Cristian Gamero.

Por su parte, Meteora Fontana habló sobre su personaje: “Nana es una mujer que ve más allá de lo evidente; percibe lo que se oculta en esa relación y en el embarazo de Susana. Es un personaje intuitivo, espiritual, que entiende que no todo lo que nace pertenece a este mundo. Para mí fue mágico formar parte de esta historia: mi primera película de terror y mi primera filmación en Jalisco; una experiencia profundamente transformadora.”

También participó el director Julio Mújica, quien presentó su ópera prima Estridor, un relato de horror psicológico que tendrá su estreno mundial en FERATUM: “Estridor nació del deseo de explorar el vínculo entre el trabajo, la maternidad y el amor familiar. Es una película hecha con el corazón, con recursos propios y con un equipo que se volvió familia. Diez años después de haber estado en FERATUM con un corto, volver con mi primer largometraje es cerrar un ciclo y abrir otro. Presentarla aquí es un sueño cumplido.”

La actriz Frida Alcántara, protagonista de la cinta, compartió su entusiasmo: “Esta fue mi primera película, una experiencia intensa y maravillosa. Julio nos impulsó con una pasión enorme, incluso filmando de madrugada en lugares imposibles. Todo el equipo puso el alma, y eso se siente. Espero que el público perciba el corazón que dejamos en cada escena.”

Estos encuentros reflejan el espíritu de FERATUM: un espacio donde el cine de género mexicano se reinventa, se conecta y se celebra en comunidad.

“Queremos que este año el público sienta el vértigo de mirar el agua y preguntarse qué late debajo. FERATUM 2025 celebra el misterio de lo desconocido en las profundidades acuáticas, porque los monstruos marinos son también una metáfora de nuestras propias profundidades —lo desconocido, lo deseado y lo temido—. Con esta imagen y la programación que viene, reafirmamos desde Michoacán nuestro compromiso de impulsar nuevas voces del género hacia la escena internacional.” Reitero Marín, quien también anunció que se presentará una proyección especial del icónico filme TIBURÓN (Jaws, 1975), dirigido por Steven Spielberg, con motivo de su 50.º aniversario. Esta obra maestra del suspense acuático no sólo redefinió el terror en el mar, sino que también marcó el inicio de la era del blockbuster veraniego, y se ha convertido en referencia obligada para cualquier amante del cine de género. 

Además,  del 14 al 16 de noviembre, presentaremos una selección de lo mejor de esta edición en la Cineteca de las Artes en la Ciudad de México, para aquellos que deseen vivir esta experiencia única en la capital.", afirmó Miguel Ángel Marín, director del festival.

Los proyectos seleccionados para participar en el primer FERATUM PITCH HUB son:

Damián Cano - “Matar al padre”, Oscar Ortega Navoa - “Los niños de bocanegra”, Víctor Osuna Palomino - “Nocturno”, Sofía Hasbun - “Muerte a la Ópera”, Omar J. H. Alcalá - “Con el Diablo al hombro”, Raúl García Flores – “Un cuento para mi hijo”, León De León  Landázuri - “Huellas Maternas”, Natalia Santos - “McDeath”, Oscar Francisco Lizarraga Malacon - “Rabia”, Marlene Camarillo Bustamante – “Para que la bruja no me coma”, María Águeda Villarreal Flores - “La buena, la mala y la puta”, Mario Cubillos Peña - “No diré nada”, Angel Israel Reyes Rodriguez - “Fiesta brava”, María Fernanda Herrera Morales - “Frialdad”, Emma Zitlali Carlin Montiel - “Línea 13”, Lily Morett - “Sosias”, Joshua Daniel Gutiérrez Ochoa – “Muerte en martes”

El Festival Internacional de Cine Fantástico FERATUM agradece profundamente a todas las instituciones y colaboradores que han sido clave en la realización de esta edición. En especial al apoyo del Gobierno de Michoacán y la Secretaría de Turismo, dirigida por Roberto Monroy, así como de la Secretaría de Cultura de Michoacán Tamara Sosa Alanís, así como al Ayuntamiento de Pátzcuaro y a su Presidente Municipal, el ingeniero Julio Arreola Vázquez, por su compromiso en hacer de este evento una realidad.

Asimismo, se destaca la colaboración de Hoteleros de la región de Pátzcuaro (HOTERPAC) y  a su presidente Arturo Pimentel, la Asociación de Hoteleros de Michoacán (AHMEMAC), así como del Fideicomiso para la Promoción Turística de Michoacán 

El festival también agradece a sus patrocinadores, quienes han apoyado la logística y la experiencia del público: Autobuses Autovías La Línea, Hotel Posada San Rafael,  Hotel Mansión Iturbe, Hotel el Eden, Ghoulish, Retrobyte, La Octava bar Pátzcuaro, Diablo Panzón Food Company, Mulcon.

Agradece también a los aliados y colaboradores: Centro Cultural Jacaranda, Cinépolis, Cineteca Nacional, Canacine, FICG, Festival de cine en Guadalajara, Sitges, Festival Internacional de Cine de Cataluña, Ventana Sur, Tulip Pictures, Lemon Studios, Instituto Latinoamericano de Ciencias Cinematográficas Morelia (ILATACC), Fantlatam.

También agradecemos  el apoyo de los patrocinadores de Plataforma en Corto, quienes hacen posible el desarrollo del talento emergente en la industria cinematográfica. Este año, el premio en equipo de filmación es patrocinado por CTT EXP Rentals, mientras que el premio en efectos digitales cuenta con el respaldo de Retrobyte México. La premiación de catering es posible gracias a la colaboración de Diablo Panzón Food Company, el premio a diseño sonoro es patrocinado por Arcella Academy y un premio especial de producción lo otorgará Terrier Films, Cada uno de estos aportes refuerza el compromiso del festival y sus aliados con el impulso a nuevas voces en el cine.

Adquiere el FERATUM PASS  que te brinda acceso a todos los eventos, incluyendo proyecciones, actividades, fiestas y eventos especiales en Pátzcuaro, Michoacán y tener acceso preferencial en sedes. Está disponible en dos modalidades y puedes adquirirlo en 

https://www.feratumfilmfest.com/feratum-pass-2025/

El Espanto Film Fest Vol. 7 celebra el cine, la cultura popular y el legado de Blue Demon Jr.

 En esta séptima edición, el festival recibió más de 700 proyectos, de los cuales se seleccionaron 22 largometrajes y 126 cortometrajes provenientes de distintas partes del mundo. Las obras competirán en categorías como Espanto Largometraje Mexicano, Internacional, Documental, Cortometraje, Animado, Iberoamericano, LGBTQ+, Colombia y la nueva sección Espanto Inteligencia Artificial.

El Espanto Film Fest se celebrará del 27 de octubre al 8 de noviembre en diversas sedes de México, incluyendo Hidalgo, Puebla, Oaxaca, Guanajuato, Sonora, Estado de México, Durango, Coahuila y Ciudad de México, con espacios como Futurama, Facultad de Cine, Centro Cultural Juan Rulfo y Casa Rule. Por primera vez, el festival cruzará fronteras con una edición especial en Barcelona, España, del 16 al 23 de noviembre.

Uno de los momentos más esperados será el homenaje a los 40 años de trayectoria de Blue Demon Jr., realizado en el Centro Cultural Futurama, con la proyección de clásicos como “Blue Demon, el demonio azul”, “Los campeones justicieros” y “Blue Demon contra las invasoras”. Además, se presentará oficialmente el cómic de Blue Demon, ilustrado por Rulo Valdés, autor del cartel oficial del festival, quien logra fusionar lo popular, lo mítico y lo cinematográfico.

El Espanto Film Fest Vol. 7 ofrecerá también una amplia programación paralela: el taller de realización cinematográfica Espantito para infancias, diversas masterclass, charlas, conferencias y, por supuesto, mucho cine. Todas las actividades serán gratuitas, incluyendo la programación disponible en streaming a través de Planisferio, donde el público podrá disfrutar del festival desde cualquier parte del mundo.

"El Vengador Tóxico": La joya mutante que definió el cine gore ochentero

Si creciste con VHS polvorientos, portadas censuradas y el olor a videoclub en cada fibra de tu ser, entonces sabés que hay películas que no solo marcaron una época, sino que la descompusieron, la mutaron y la devolvieron al mundo más grotesca y gloriosa que nunca. Una de ellas es, sin duda, El Vengador Tóxico (The Toxic Avenger, 1984), el filme más disruptivo, desquiciado y deliciosamente contaminado que nos dejó la década de los 80.

Dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman, los genios mutantes detrás del universo Troma, esta película no es solo una mezcla explosiva de violencia gore, humor negrísimo y efectos especiales tan realistas como asquerosamente encantadores... Es también una sátira brutal a la moralidad americana, un grito punk en celuloide y el nacimiento del primer superhéroe radiactivo del cine.

La historia no necesita florituras: Melvin, un flacucho limpiador de gimnasio en la ficticia (y contaminada) Tromaville, cae en un tanque de residuos tóxicos cuando intenta huir de una pandilla de matones con más problemas que frenos morales. ¿Resultado? De su carne humeante surge El Vengador Tóxico, un monstruo musculoso y deforme con un corazón más noble que toda la Liga de la Justicia junta. Su nueva misión: limpiar Tromaville de criminales, corruptos y mutantes sociales... a su brutal manera.

"Toxie" (como lo conocen los fans) se convirtió en ícono de culto, con secuelas, cómics, dibujos animados y hasta un musical off-Broadway. Pero nada supera esa primera dosis de toxicidad cinematográfica, donde la sangre corre como detergente industrial y los cuerpos vuelan con el encanto artesanal de los efectos prácticos ochenteros.

Si nunca la viste, prepárate para una experiencia única. Y si ya la amas, sabés que es una de esas películas que te hace sentir parte de una secta secreta de cinéfilos que celebran lo bizarro, lo repulsivo y lo gloriosamente subversivo.

Porque en un mundo lleno de héroes limpios y perfectos... el verdadero justiciero viene con una fregona en una mano y un bidón de radiación en la otra.

2024 en el Cine de Terror: De Remakes Fallidos a Joyas Inesperadas

El 2024 fue un año lleno de gritos, sustos y mucha sangre en el cine de terror. Pero, como siempre, hubo algunas joyas que nos dejaron al borde del asiento y otras que, sin piedad, terminaron siendo una decepción. Si eres un fanático del terror, sabrás que el género puede ser impredecible. A continuación, te presentamos lo mejor y lo peor del cine de terror del 2024, con un toque de nuestras propias recomendaciones.

 A pesar de que el cine de terror siempre nos da razones para asustarnos, este año también nos dejó con algunas películas que no lograron ni siquiera dar el mínimo miedo esperado. Si alguna vez pensaste que el cine de terror moderno podría traernos algo nuevo, te tenemos malas noticias con estas dos películas:

1. The Crow (Rupert Sanders)

La película que muchos esperaban como el regreso de una leyenda no logró ni acercarse a las expectativas. El remake de The Crow, dirigida por Rupert Sanders, fue un desastre en muchos aspectos. En lugar de hacer honor al sombrío clásico de 1994, nos entregó una versión vacía, llena de efectos digitales y una historia que nunca logró emocionar. El intento de modernizar la tragedia de Eric Draven se sintió como una simple copia que carecía de la esencia gótica y trágica que hizo grande a la original.

2. Hellboy: The Crooked Man

No podíamos esperar mucho de este reboot de Hellboy, pero aún así The Crooked Man nos dejó muy desilusionados. La historia prometía algo oscuro y perturbador, pero se diluyó rápidamente en una mezcla de CGI sobrecargado y un guion que nunca llegó a aterrarnos. La dirección trató de ofrecer algo diferente a lo que vimos en las versiones anteriores, pero al final resultó un entretenimiento olvidable, sin la profundidad que hace que los personajes de Hellboy realmente sobresalgan en el cine de terror.

Las sorpresas del 2024: Películas que nos sorprendieron para bien

Pero no todo fue oscuridad en 2024. Hubo algunas películas que, sin que las esperáramos demasiado, lograron captar nuestra atención de una manera increíble. Estas son las sorpresas que realmente nos hicieron gritar de emoción.

1. Lisa Frankenstein

El nombre puede sonar raro, pero créeme: Lisa Frankenstein es una de las películas que más nos sorprendió este año. Imagina una especie de mezcla entre Frankenstein y el espíritu de las comedias de terror de los 80, pero con un toque de frescura. Lisa Frankenstein juega con los clichés del género, pero lo hace de manera tan divertida y desenfadada que no puedes dejar de disfrutarlo. Un giro moderno, divertido y bastante macabro a la historia clásica.

2. Abigail

Otra sorpresa que, aunque pasó desapercibida para muchos, es una joya del terror psicológico. Abigail explora el miedo de lo desconocido y lo paranormal de una forma que realmente te mantiene atrapado. Con una atmósfera inquietante y personajes profundos, esta película nos recordó lo que hace grande al cine de terror: la capacidad de sumergirnos en el miedo sin necesidad de gritos innecesarios. Una historia que se desarrolla lentamente y termina con un golpe que deja huella.

Las mejores películas de terror del 2024: Lo que realmente asusta

Ahora, si hablamos de lo mejor de 2024, tenemos que hablar de las películas que nos mantuvieron despiertos por la noche, con esa sensación incómoda en el estómago que solo el buen cine de terror sabe provocar. Estas son las películas que realmente marcaron la diferencia este año:

5. Trap

Trap es un thriller psicológico que nos dejó pegados al asiento de principio a fin. La historia de un grupo de personas atrapadas en un escenario inquietante y peligroso nos dejó con la piel de gallina. Aunque no inventa nada nuevo, logra mantener la tensión constante y nos lleva por un viaje oscuro y lleno de giros inesperados. Los fanáticos de los thrillers de terror disfrutarán muchísimo de esta película.

4. Smile 2

La secuela de Smile llegó con más sustos y mucho más terror psicológico. Si te dejó inquieto la primera parte, Smile 2 eleva la apuesta con una historia aún más perturbadora. La película profundiza más en los horrores mentales y en cómo el miedo se transmite de formas inesperadas. Si eres fanático del horror psicológico y los giros oscuros, esta es una de las películas que no puedes perderte.

3. Longlegs

Longlegs es una de esas películas que no solo te asustan, sino que también te hacen pensar. Con un ritmo lento pero constante, esta historia sobre una figura misteriosa que acecha a sus víctimas en la oscuridad juega con el terror psicológico, dejándonos en un constante estado de incomodidad. El horror se va construyendo de manera sutil pero efectiva, y cuando menos lo esperas, te encuentras completamente atrapado en su mundo aterrador.

2. Exhuma

Si hay una película que realmente entendió el concepto de horror visceral en 2024, esa es Exhuma. Este thriller de terror explora los límites del sufrimiento humano y lo sobrenatural de una manera brutal y sin reservas. Con una atmósfera espeluznante y una historia que no tiene miedo de adentrarse en lo macabro, Exhuma es una de las experiencias más perturbadoras que el cine de terror nos ofreció este año.

1. The Substance

Sin duda, la mejor película de terror de 2024 fue The Substance. Esta película no solo nos asustó, sino que también nos hizo pensar en el terror de una manera completamente nueva. Con una narrativa no lineal y una atmósfera inquietante, The Substance nos lleva por un viaje alucinante que explora la mente humana y sus miedos más profundos. El terror aquí no es solo lo visible, sino también lo intangible, lo que hace que esta película sea una de las más aterradoras y fascinantes de los últimos años.

Conclusión: El terror sigue vivo en 2024

Aunque el cine de terror en 2024 nos dejó tanto películas para olvidar como algunas joyas inolvidables, lo cierto es que el género sigue estando más vivo que nunca. Con sorpresas como Lisa Frankenstein y Abigail, y las aterradoras apuestas de Exhuma y The Substance, no cabe duda de que el terror continuará acechando nuestras pantallas en los próximos años. ¡El miedo nunca pasa de moda!

Top 5 de películas de terror navideño para los fanáticos del cine de género

 La Navidad, una época de amor y paz, ha sido el telón perfecto para algunos de los relatos más oscuros del cine. En este top 5 recorreremos distintas partes del mundo donde el terror se mezcla con luces de colores, villancicos y nieve, demostrando que la "magia" navideña también puede ser espeluznante.

1. “Black Christmas” (Canadá, 1974)

Director: Bob Clark

Considerada una de las precursoras del slasher, Black Christmas es una joya del cine canadiense y una pieza clave para los amantes del terror. La historia de un grupo de estudiantes acosadas por un misterioso asesino en una casa durante las vacaciones de Navidad tiene una atmósfera perturbadora que recuerda a las obras más inquietantes del giallo italiano. La película destaca por su uso pionero de la cámara subjetiva y la ambigüedad de su villano, convirtiéndola en un clásico imperdible.

2. “Krampus” (Estados Unidos, 2015)

Director: Michael Dougherty

Si amas el terror con tintes de comedia negra, Krampus es un imprescindible moderno. Basada en la leyenda del demoníaco espíritu navideño europeo que castiga a los niños traviesos, la película ofrece efectos prácticos impresionantes y un diseño de criaturas memorables. Dougherty, director de Trick 'r Treat, demuestra nuevamente su habilidad para fusionar humor macabro y horror, creando una atmósfera festiva y aterradora a partes iguales.

3. “Rare Exports: A Christmas Tale” (Finlandia, 2010)

Director: Jalmari Helander

Desde las gélidas tierras de Finlandia llega una propuesta única que reinterpreta el mito de Santa Claus con una visión oscura y siniestra. Rare Exports combina terror, fantasía y aventura, narrando cómo un grupo de aldeanos descubre que el verdadero Papá Noel no es el tierno anciano que todos imaginan. Con una atmósfera fría y desoladora que recuerda al mejor cine nórdico, esta película es una joya poco convencional dentro del género.

4. “Deathcember” (Alemania/Internacional, 2019)

Directores: Varios

Por qué verla: Deathcember es una antología de terror navideño con 24 historias de todo el mundo, cada una representando una "ventana" de un calendario de adviento. Con estilos y tonos variados, desde el gore extremo hasta el horror psicológico, esta película es un regalo para los fanáticos del cine de género. Dirigida por cineastas internacionales, combina talento global y ofrece una visión única y siniestra de las fiestas decembrinas.

5. “Sint” (Países Bajos, 2010)

Director: Dick Maas

También conocida como Saint, esta película neerlandesa reimagina a Sinterklaas (la versión holandesa de Santa Claus) como un espectro vengativo que aterroriza a Ámsterdam cada luna llena de diciembre. Con un tono irreverente y sangriento, Sint es perfecta para quienes disfrutan del terror con altas dosis de violencia estilizada y un humor ácido.

Mención especial: “Gremlins” (EE.UU., 1984)

Director: Joe Dante

Aunque se inclina más hacia la comedia y el horror ligero, Gremlins es un clásico navideño imprescindible. Sus pequeñas criaturas traviesas y destructoras convirtieron esta película en una obra querida tanto por cinéfilos como por fans del cine fantástico.

Conclusión

Ya sea el slasher canadiense, el folklore europeo o el humor irreverente español, el terror navideño tiene algo para todos. Así que, cuando las luces del árbol brillen y las campanas suenen, ¿te atreves a apagar las luces y darle play a uno de estos títulos? ¿Agregarías alguna otra película a esta lista? Déjamelo saber en los comentarios.

5 Películas Argentinas que Te Dejarán Sin Aliento

 Argentina ha demostrado ser una potencia creativa en el cine de género, especialmente en el terror, con historias que se adentran en las sombras de su cultura, historia y misticismo. Si amas el cine y buscas emociones fuertes, aquí tienes cinco películas que te harán ver el terror desde una perspectiva única.

1. "Cuando acecha la maldad" (2023) - Dir. Demián Rugna

El terror más visceral y rural cobra vida en esta impactante película. En un pueblo aislado, los habitantes deben enfrentarse a una presencia malévola que amenaza con destruir todo a su paso. Rugna construye una atmósfera sofocante, donde la violencia y el miedo son tan intensos como las emociones humanas que explora. Es una experiencia cinematográfica que sacude y deja huella.

2. "Naturaleza muerta" (2014) - Dir. Gabriel Grieco

Este thriller de terror combina el género slasher con un trasfondo social sobre la explotación animal. En una pequeña comunidad ganadera, comienzan a aparecer cadáveres en circunstancias misteriosas, lo que desata una investigación llena de giros y violencia. Una obra con estilo visual único y un mensaje que hace reflexionar mientras mantiene al espectador al borde de su asiento.

3. "Alguien te está mirando" (1988) - Dir. Gustavo Cova, Horacio Maldonado

Considerada una de las primeras películas de terror argentinas modernas, este slasher sigue a un grupo de jóvenes acosados por un misterioso asesino durante una fiesta en un edificio abandonado. Con influencias del giallo italiano y el cine de terror ochentero, esta obra ofrece una dosis de nostalgia y tensión que la convierte en un clásico de culto.

4. "Al tercer día" (2021) - Dir. Daniel de la Vega

En esta historia oscura, Cecilia despierta después de un accidente automovilístico y descubre que su hijo está desaparecido. Lo que parece ser un misterio se transforma rápidamente en una pesadilla llena de rituales y secretos. Con una cinematografía cautivadora, este filme es un imperdible para quienes disfrutan del terror con tintes religiosos.

5. "Muere, monstruo, muere" (2018) - Dir. Alejandro Fadel

Este film aclamado por la crítica es una exploración surrealista del miedo, ambientada en los paisajes andinos. La película mezcla horror psicológico, existencialismo y una criatura aterradora que parece ser la manifestación física de nuestros peores miedos. Es una propuesta audaz que desafía los límites del género.

Reflexión Final

El cine de terror argentino destaca por su capacidad para fusionar elementos locales con temas universales, creando historias que son tanto terroríficas como culturalmente ricas. ¿Qué otras películas argentinas de terror agregarías a esta lista? ¡Déjalo en los comentarios y sigamos celebrando este género que nos hace amar el cine aún más!

Misterio, Suspenso y Horror: Las Mejores Películas de Terror Venezolanas

El cine venezolano también se ha adentrado en el terror, explorando temas oscuros y utilizando elementos de la cultura local para provocar miedo. A continuación, presentamos un top 4 de las películas de terror venezolanas más destacadas, que vale la pena ver si eres amante del género.

1. La Casa del Fin de los Tiempos (2013)

Dirigida por Alejandro Hidalgo, esta película es pionera en el género de terror en Venezuela y ha sido reconocida en festivales internacionales. La historia sigue a Dulce, una madre atrapada en una casa donde sucesos paranormales y trágicos eventos están conectados con su pasado. Con un guion sólido y una atmósfera inquietante, La Casa del Fin de los Tiempos nos adentra en una historia de suspenso y misterio que te mantiene al filo del asiento hasta el final.

2. El Vampiro del Lago (2018)

Esta película dirigida por Carl Zitelmann mezcla suspenso y horror al contar la historia de Ernesto Navarro, un escritor de novelas policíacas que investiga el caso de un asesino en serie en los Andes venezolanos. Inspirada en hechos reales, la cinta ofrece una dosis de terror psicológico y misterio, sumergiéndonos en un ambiente oscuro y enigmático. Con una fotografía impactante y un guion lleno de giros inesperados, El Vampiro del Lago ha sido aclamada como una de las propuestas más innovadoras del cine de terror en Venezuela.

3. Infección (2019)

Este thriller de zombis dirigido por Flavio Pedota se convierte en una metáfora de la realidad social de Venezuela. Infección sigue a un médico que intenta salvar a su hijo en medio de una epidemia que convierte a las personas en zombis. A través de su temática de supervivencia, la película logra un equilibrio entre el horror y la crítica social, capturando el caos y la desesperación que rodean a la crisis en el país. Esta película se ha consolidado como un referente del género y es ideal para los amantes del terror apocalíptico.

4. El Silbón: Orígenes (2018)

Dirigida por Gisberg Bermúdez, El Silbón: Orígenes explora una de las leyendas más populares de Venezuela: la historia de El Silbón, un espíritu errante que vaga por los campos con un silbido estremecedor, anunciando la muerte de quienes lo escuchan. La trama sigue a un joven traumatizado por la muerte de su padre, quien descubre oscuros secretos familiares mientras el siniestro silbido parece acecharlo. Con efectos de sonido bien logrados y una atmósfera sombría, esta película rinde homenaje al misticismo y a las creencias populares de Venezuela, mezclando terror y tradición en una historia única.