martes, 19 de noviembre de 2024

5 Películas Argentinas que Te Dejarán Sin Aliento

 Argentina ha demostrado ser una potencia creativa en el cine de género, especialmente en el terror, con historias que se adentran en las sombras de su cultura, historia y misticismo. Si amas el cine y buscas emociones fuertes, aquí tienes cinco películas que te harán ver el terror desde una perspectiva única.



1. "Cuando acecha la maldad" (2023) - Dir. Demián Rugna

El terror más visceral y rural cobra vida en esta impactante película. En un pueblo aislado, los habitantes deben enfrentarse a una presencia malévola que amenaza con destruir todo a su paso. Rugna construye una atmósfera sofocante, donde la violencia y el miedo son tan intensos como las emociones humanas que explora. Es una experiencia cinematográfica que sacude y deja huella.




2. "Naturaleza muerta" (2014) - Dir. Gabriel Grieco

Este thriller de terror combina el género slasher con un trasfondo social sobre la explotación animal. En una pequeña comunidad ganadera, comienzan a aparecer cadáveres en circunstancias misteriosas, lo que desata una investigación llena de giros y violencia. Una obra con estilo visual único y un mensaje que hace reflexionar mientras mantiene al espectador al borde de su asiento.





3. "Alguien te está mirando" (1988) - Dir. Gustavo Cova, Horacio Maldonado

Considerada una de las primeras películas de terror argentinas modernas, este slasher sigue a un grupo de jóvenes acosados por un misterioso asesino durante una fiesta en un edificio abandonado. Con influencias del giallo italiano y el cine de terror ochentero, esta obra ofrece una dosis de nostalgia y tensión que la convierte en un clásico de culto.



4. "Al tercer día" (2021) - Dir. Daniel de la Vega

En esta historia oscura, Cecilia despierta después de un accidente automovilístico y descubre que su hijo está desaparecido. Lo que parece ser un misterio se transforma rápidamente en una pesadilla llena de rituales y secretos. Con una cinematografía cautivadora, este filme es un imperdible para quienes disfrutan del terror con tintes religiosos.




5. "Muere, monstruo, muere" (2018) - Dir. Alejandro Fadel

Este film aclamado por la crítica es una exploración surrealista del miedo, ambientada en los paisajes andinos. La película mezcla horror psicológico, existencialismo y una criatura aterradora que parece ser la manifestación física de nuestros peores miedos. Es una propuesta audaz que desafía los límites del género.





Reflexión Final

El cine de terror argentino destaca por su capacidad para fusionar elementos locales con temas universales, creando historias que son tanto terroríficas como culturalmente ricas. ¿Qué otras películas argentinas de terror agregarías a esta lista? ¡Déjalo en los comentarios y sigamos celebrando este género que nos hace amar el cine aún más!


miércoles, 6 de noviembre de 2024

Misterio, Suspenso y Horror: Las Mejores Películas de Terror Venezolanas

El cine venezolano también se ha adentrado en el terror, explorando temas oscuros y utilizando elementos de la cultura local para provocar miedo. A continuación, presentamos un top 4 de las películas de terror venezolanas más destacadas, que vale la pena ver si eres amante del género.





1. La Casa del Fin de los Tiempos (2013)

Dirigida por Alejandro Hidalgo, esta película es pionera en el género de terror en Venezuela y ha sido reconocida en festivales internacionales. La historia sigue a Dulce, una madre atrapada en una casa donde sucesos paranormales y trágicos eventos están conectados con su pasado. Con un guion sólido y una atmósfera inquietante, La Casa del Fin de los Tiempos nos adentra en una historia de suspenso y misterio que te mantiene al filo del asiento hasta el final.




2. El Vampiro del Lago (2018)

Esta película dirigida por Carl Zitelmann mezcla suspenso y horror al contar la historia de Ernesto Navarro, un escritor de novelas policíacas que investiga el caso de un asesino en serie en los Andes venezolanos. Inspirada en hechos reales, la cinta ofrece una dosis de terror psicológico y misterio, sumergiéndonos en un ambiente oscuro y enigmático. Con una fotografía impactante y un guion lleno de giros inesperados, El Vampiro del Lago ha sido aclamada como una de las propuestas más innovadoras del cine de terror en Venezuela.




3. Infección (2019)

Este thriller de zombis dirigido por Flavio Pedota se convierte en una metáfora de la realidad social de Venezuela. Infección sigue a un médico que intenta salvar a su hijo en medio de una epidemia que convierte a las personas en zombis. A través de su temática de supervivencia, la película logra un equilibrio entre el horror y la crítica social, capturando el caos y la desesperación que rodean a la crisis en el país. Esta película se ha consolidado como un referente del género y es ideal para los amantes del terror apocalíptico.




4. El Silbón: Orígenes (2018)

Dirigida por Gisberg Bermúdez, El Silbón: Orígenes explora una de las leyendas más populares de Venezuela: la historia de El Silbón, un espíritu errante que vaga por los campos con un silbido estremecedor, anunciando la muerte de quienes lo escuchan. La trama sigue a un joven traumatizado por la muerte de su padre, quien descubre oscuros secretos familiares mientras el siniestro silbido parece acecharlo. Con efectos de sonido bien logrados y una atmósfera sombría, esta película rinde homenaje al misticismo y a las creencias populares de Venezuela, mezclando terror y tradición en una historia única.





miércoles, 30 de octubre de 2024

4 Películas Esenciales para Sumergirte en el Espíritu del Día de Muertos

 El Día de Muertos es una celebración única en el mundo, donde la tradición y el cine se unen para recordarnos la importancia de la vida, la muerte y la memoria. Aquí te dejo 4 películas y un cortometraje que son ideales para disfrutar en estas fechas y que capturan la esencia de esta celebración mexicana.




1. Coco (2017)

Director: Lee Unkrich, Adrián Molina
Aunque es una producción estadounidense, Coco muestra un profundo respeto y detalle por la cultura mexicana. La historia de Miguel y su viaje al mundo de los muertos es visualmente cautivadora y ofrece una interpretación vibrante de la tradición del Día de Muertos, recordándonos la importancia de la familia y el recuerdo.




2. Macario (1960)

Director: Roberto Gavaldón
Basada en una novela de B. Traven, Macario es un clásico del cine mexicano. La historia de Macario, un hombre que encuentra la posibilidad de negociar con la Muerte, explora temas profundos como la pobreza, el destino y la fragilidad de la vida. Con una estética sombría y una narrativa rica en simbolismo, esta es una obra maestra para reflexionar sobre nuestra mortalidad.




3. La Leyenda de la Nahuala (2007)

Director: Ricardo Arnaiz
Esta película animada mexicana es una excelente opción para disfrutar en familia. La historia sigue a Leo San Juan, un niño que debe enfrentarse a la Nahuala, un espíritu maligno en la Puebla del siglo XIX. La película combina elementos de terror con humor y tradición, logrando capturar el folclore mexicano de una manera atractiva y accesible para todas las edades.




4. El libro de la vida (2014)

Director: Jorge R. Gutiérrez

Esta colorida y emotiva animación mexicana narra la historia de Manolo, un joven torero que, en su viaje entre mundos, descubre lo que significa el verdadero amor y la importancia de la memoria. El libro de la vida combina tradición y visuales cautivadores en una historia que celebra el Día de Muertos, resaltando la conexión entre los vivos y los muertos.



El Cortometraje Hasta los huesos (2001)
Director: René Castillo
Este cortometraje de animación en stop-motion es una joya del cine mexicano que explora la muerte desde una perspectiva única y oscura. Sigue la historia de un hombre que llega al inframundo y se encuentra con calaveras y seres esqueléticos que celebran con canciones y danzas. Con una estética inspirada en el arte de José Guadalupe Posada y una atmósfera profundamente arraigada en la celebración del Día de Muertos, Hasta los huesos es una obra corta, pero poderosa, que captura el tono macabro y festivo de esta tradición.




lunes, 7 de octubre de 2024

Cuando lo Raro se Vuelve Mainstream: El Ascenso del Cine de Culto a Franquicias Globales

Muchos de los grandes asesinos seriales y monstruoso del cine de terror logran convertirse en personajes de culto pero por desgracia los estudios los convierten en franquicias explotando a los personajes.


Pumpkinhead 1988




Ed Harley (Lance Henriksen) vive en la montaña, alejado de la civilización. Oriundo de allí, como es, para nada echa de menos la vida en la ciudad. Regenta un drugstore donde se aprovisionan todos los campesinos de los alrededores, sacando de dicho negocio lo imprescindible para vivir y mantener a su hijo de corta edad, única familia que le queda. Pero la engañosa tranquilidad de la montaña pronto se ve alterada por una intromisión. Un grupo de jóvenes, amantes del motocross y de las broncas, destrozan su apacible universo montañés. A partir de ese momento, el odio y el ansia de venganza se instalan en su corazón conjurando una leyenda local. El hombre del saco con que asustar a los niños tiene una esencia distinta en su región. Pumpkinhead es algo más que un cuento, como él mismo pudo comprobar en su niñez... La venganza es un sentimiento poderoso, y el odio el catalizador perfecto para invocar al demonio.

Dark Horse Comics publicó "Pumpkinhead: The Rites of Exorcism".






El Grupo de horror punk The Misfits hizo una cancion titulada "PumpkinHead" basándose en el personaje, para su album Famous Monsters 1999.






SAGA DE PUMPKINHEAD
Pumpkinhead II: Blood Wings, 1994
Pumpkinhead 3: The Original Sin
Pumpkinhead: Blood Feud, 2006.
Pumpkinhead: Ashes to Ashes 2006
Hellraiser 1987
Clive Barker
"Hellraiser" es una película británica de terror lanzada al mercado en el año 1987, explora temas tales como el sadomasoquismo, la relación entre el dolor y el placer, y la moralidad de personajes sometidos al temor y a la tentación. Basada en la aclamada novela escrita por Clive Barker llamada"The Hellbound Heart"quien escribió y dirigió esta película. Es también la primera película de una saga que llega hasta el año 2006. Originalmente fue llamada "Sadomasochists From Beyond the Grave".


"Hellraiser", basada en el cuento corto "The Hellbound Heart" de Clive Barker, empieza con una escena donde un hombre llamado Frank adquiere una extraña caja negra, adornada por filigranas doradas. Luego, en un cuarto vacío, el hombre manipula la caja, que resulta ser un acertijo que, una vez resuelto, permite la entrada de extrañas criaturas a nuestro mundo quienes le ofrecen todos los placeres y todo el dolor de ambos mundos. Finalmente Frank muere despedazado por cadenas, anzuelos y garfios que se clavan en su piel y terminan por desmembrarlo en un espasmo sublime.
Un tiempo después, la familia Cotton se muda a la casa donde tuvo lugar aquel evento. La casa pertenece a Larry (Andrew Robinson), y el hombre que en ella desapareció resulta ser su hermano Frank. Junto con Larry llega su esposa Julia (Clare Higgins) y su hija Kirsty (Ashley Laurence).
Lo que Larry no sabe, es que su esposa Julia tuvo un breve pero intenso romance con Frank, por lo que ella se ha vuelto distante y fría con su legítimo esposo. Durante la mudanza, Larry sufre una herida en la mano, y parte de su sangre cae al piso del cuarto, ahora vacío, donde Frank realizó su extraño ritual. La sangre se filtra bajo las tablas del suelo e inicia la resurrección de Frank. Pero solo es un esqueleto humano con un esbozo de músculos y órganos; la sangre de Larry no fue suficiente para restituir a Frank a una forma totalmente humana, y para lograrlo necesitará más sangre.
Afortunadamente para él, Julia descubre al monstruo, y a pesar de su horror inicial, accede a llevar víctimas para que Frank complete su resurrección. Mientras tanto, Kirsty sospecha que algo raro ocurre en la casa, y cuando descubre la caja negra, sin darse cuenta atrae a las criaturas que se llevaron a su tío.
Para evitar sufrir el mismo destino que Frank, Kirsty debe hacer un trato con ellos y entregar a su propio tío a estas criaturas.




SAGA DE HELLRAISER
 Hellbound: Hellraiser II
 Hellraiser III: Hell on Earth
 Hellraiser: Bloodline
 Hellraiser: Inferno
 Hellraiser VI: Hellseeker

 Hellraiser: Deader

 Hellraiser: Hellworld

A NIGHTMARE ON ELM STREET 1984

A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en Elm Street en España, Pesadilla En La Calle Del Infierno en Hispanoamérica) es una película de terror estadounidense distribuida por New Line Cinema, dirigida por Wes Craven y protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Depp, el cual fue su primer papel cinematográfico.


Curiosidades
* Robert Englund, interpretó al personaje de Freddy en 9 películas y 2 series de televisión, siendo Freddy vs Jason, su última entrega, ya que en la próxima, el Remake de Nighthmare on Elm Street (2010) el interpete sera Jackie Earle Haley.
* Para la secuencia del geiser de sangre, los técnicos emplearon el mismo cuarto utilizado para la muerte de Tina. El set lo decoraron de forma que estuviera al revés y colocaron la cámara de modo que pareciera que estaba del derecho, después vertieron los galones de agua roja.
* La película estuvo a punto de no ser terminada, pues a mitad de rodaje, la New Line Cinemaperdió a su compañía de distribución. Inmediatamente suponía no poder pagar el sueldo al reparto y al equipo técnico de dos semanas enteras de filmación hasta que encontraran a otra compañía distribuidora. Al final, la propia New Line se encargó de ello, y durante este tiempo de incertidumbre, no perdieron ni un sólo miembro del equipo.
* En todas las ciudades grandes de Norteamérica existe una Elm Street, por lo general estas calles se encuentran en barrios residenciales de clase media.
New Line Cinema estaba casi en la quiebra, pero el éxito de este filme le salvó de ella (recaudó 26 millones de dólares en USA con un presupuesto de 1,8 millón de dólares), y por ello se la llegó a apodar como "La casa que Freddy construyó".
* En un principio Wes Craven tenía pensado no hacer ninguna continuación.
* El primer sueño de Tina (Amanda Wyss) en el túnel se filmó en la cárcel Lincoln Heights, que más tarde fue declarada insalubre por la existencia de amianto.
* Se gastaron algo más de 500 galones (1.892 litros y medio) de sangre falsa durante el rodaje del filme.
* El presupuesto para los efectos especiales fue de sólo 50.000 dólares.
* El actor Jsu García(Rod Lane) aparece en los créditos como Nick Corri.
* También Freddy hace una pequeña aparición en"Viernes 13 parte 9"; "El viernes Final" al final de la película
* La calle donde asesinaron a John F. Kennedy se llamaba Elm Street.
* Freddy se convirtió en uno de los villanos más tenebrosos de Hollywood.
* En la parte en que la protagonista esta viendo televisión para no quedarse dormida la película que pasan es "Evil Dead" de Sam Raimi.
* La película es parodiada en "Nightmare on Evergreen Terrace", uno de los subepisodios del especial de Hallowen Treehouse of Horror VI de la serie "Los Simpson".
* Fue en este film donde debuto Johnny Deepcomo actor
* En un episodio Mr.Bean ve esta pelicula con su novia.

Impacto cultural
La película tuvo un gran éxito. Se rodaron varias secuelas y el villano, Freddy Krueger, se convirtió en un icono del cine de terror. Con el estreno de la secuela, el personaje de Freddy ya era un producto de marketing más, incluyendo camisetas, figuras de acción, máscaras, revistas... Junto a Jason Voorhees, Michael Myers, GhostFace, Frankenstein, Jigsaw, Leatherface y Drácula, es uno de los villanos del cine de terror más famosos de la historia.

Remake
Un remake del ícono de horror: Freddy Krueger, (un asesino en serie que ejerce con un guante con cuatro cuchillas incrustadas en los dedos de las manos y mata a la gente en sus sueños, lo que resulta en su muerte en la realidad), se estrenaría en el año 2010, su lema es: Uno, dos, Freddy viene por ti...
El guión está escrito por Wes Craven y Michael Bay (director)(esta basado en el guion de Wes de 1984 pero el no trabaja y michael bay es el produdtor, no el director), y entre los actores confirmados figuran Jackie Earle Haley como Freddy Krueger, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Rooney Mara, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown y Connie Britton.


Avatar publicó el Cómic "Pesadilla en Elm Street".



Se realizó una Serie de TV llamada "Freddy's Nightmare" (1988 - 1990) que consta de dos temporadas, ambas conformadas por 22 capítulos cada una.


LA SAGA A NIGHTMARE ON ELM STREET
Pesadilla en Elm Street (1984). Dirigida por Wes Craven.
Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy (1985). Dirigida por Jack Sholder.
Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros del Sueño (1987). Dirigida por Chuck Russel.
Pesadilla en Elm Street 4: Dream Master (1988). Dirigida por Renny Harlin.
Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child (1989). Dirigida por Stephen Hopkins.
Pesadilla Final: La Muerte de Freddy (1991). Dirigida por Rachel Talalay.
Wes Craven's New Nightmare (Pesadilla en Elm Street 7: La Nueva Pesadilla de Wes Craven) (1994). Dirigida por Wes Craven.
Freddy vs. Jason (2003).Dirigida por Ronni Yu.
A Nightmare on Elm Street - Remake-Dirigida por Michael Bay y Wes Craven

The Texas Chain Saw Massacre 1974
The Texas Chain Saw Massacre es una película de terror independiente de 1974, producida, escrita y dirigida porTobe Hooper. Fue protagonizada por Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A. Partain, Jim Siedow y Teri McMinn. La historia muestra a dos hermanos que viajan junto a sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales.
La película tuvo un presupuesto de $140.000 dólares y recaudó más de $30 millones en Estados Unidos. Debido a la violencia gráfica presente en algunas escenas, The Texas Chain Saw Massacre fue prohibida en varios países, incluyendo Australia y el Reino Unido. La película tuvo tres secuelas y un remake, el cual tuvo su propia precuela.


Según Tobe Hooper, la idea de incluir una motosierra en una película de terror surgió cuando se encontraba en una tienda llena de gente, mientras pensaba en una manera de hacerse camino a través la multitud. Hooper decidió filmar la película a comienzos de los años 70, cuando trabajaba como docente en la Universidad de Austin y como camarógrafo de documentales. Uno de los principales temas que decidió tocar en la cinta fue el aislamiento. The Texas Chain Saw Massacre está basada en los crímenes cometidos durante los años 50 por el asesino en serie Ed Gein en Wisconsin. Gein ha sido la inspiración para numerosas películas, como"Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock, "Three on a Meathook" (1972) de William Girdler y "The Silence of the Lambs" (1991) de Jonathan Demme.
Adaptaciones
Meses después del lanzamiento de la versión en VHS de The Texas Chain Saw Massacre, Wizard Video creó un videojuego basado en la película para la consola Atari 2600. En el juego, el jugador asume el rol del villano principal, Cara de Cuero, y su objetivo es asesinar a unos intrusos mientras evita obstáculos como cercos y cráneos. Debido a que fue uno de los primeros videojuegos basados en una película de terror, The Texas Chainsaw Massacre causó controversia por su naturaleza violenta, y algunos distribuidores se rehusaron a venderlo.


En 1991 Northstar Comics creó varias historietas basadas en la franquicia The Texas Chain Saw Massacre, las cuales fueron tituladas "Leatherface". La franquicia fue posteriormente adoptada por Avatar Press, editorial que publicó la primera de una serie de historietas en 2005. En 2006, Avatar Press perdió la licencia y el estudio Wildstorm-subdivisión de DC Comics- se encargó de publicar nuevos números. Estas series presentaban personajes nuevos, siendo Cara de Cuero uno de los pocos que aparecía en la película; sólo Leatherface, publicada en 1991, estuvo basada en una de las cintas, "Texas Chainsaw Massacre III". El primer número vendió cerca de 30.000 copias.


LA SAGA
The Texas Chain Saw Massacre tuvo tres secuelas y una remake titulada "The Texas Chainsaw Massacre" y producida por Michael Bay estrenada en 2003 y protagonizada por Jessica Biel, Eric Balfour, Andrew Bryniarski y R. Lee Ermey. Aunque fue mejor evaluada por la crítica que las secuelas, la cinta no superó a la original. Tres años más tarde fue estrenada "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning", una precuela del remake. La película original fue sucedida por "La matanza de Texas 2" (1986), también dirigida por Tobe Hooper. La segunda parte fue más violenta y gráfica que la original, debido a esto fue prohibida en Australia durante 20 años, periodo que finalizó con el lanzamiento del DVD en octubre de 2006. La secuela no fue bien recibida por los críticos, quienes sintieron que se alejaba del espíritu de la anterior. Gunnar Hansen fue contactado por Hooper para interpretar nuevamente a Cara de Cuero, pero el actor rechazó el papel.
La siguiente película de la saga fue "La matanza de Texas III: Leatherface" (1990), que contó con un presupuesto de $2 millones de dólares. Hooper no la dirigió ya que estaba ocupado en otro proyecto cinematográfico, "Spontaneous Combustion"; su lugar fue ocupado por Jeff Burr. La película tampoco fue bien recibida. Chris Parcellin de la revista Film Threat escribió: «Es sólo otra película slasher con nada más que la conexión con Cara de Cuero como para recomendarla a los fans con criterio». Una cuarta película, protagonizada por Renée Zellweger y Matthew McConaughey, fue estrenada en 1994 bajo el título "The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation". La película buscaba ser una remake de la original, pero cambió algunas cosas de la primera cinta. Fue la película que recibió la peor respuesta por parte de la crítica en toda la saga.

HALLOWEEN 1978
La Noche de Halloween (Halloween, 1978) es una película de horror independiente de bajo presupuesto dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence.
Narra la historia de un enfermo psiquiátrico que fue encerrado por haber asesinado a su hermana, se fuga y busca repetir su crimen. Presentó al villano Michael Myers y dio inició al género de slasher en que la trama gira alrededor de los sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Aunque en realidad esta película es mucho menos gráfica en la violencia que presenta de lo que la mayoría imagina.
La película fue rodada de manera independiente y a muy bajo costo, $312.000 dólares, y fue un enorme éxito de taquilla. Este éxito provocó el rodaje de numerosas secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers.
No obstante hay personas que consideran que el filme es una crítica a la generación de los 70 en EE. UU.. Pero para otros fue una gran película de terror, según la critica especializada esta película cambio el cine de terror, pero para otros simplemente fue una película de más.


Producción
Después de que vieran el filme "Assault on Precinct 13"(1976) en el Festival de Cine de Milán, el productor independiente Irwin Yablans y al financiero Moustapha Akkad buscaron a Carpenter para dirigir una película donde el asesino acechara niñeras. En una entrevista para FangoriaYablans indico que "tendría sentido en el género del horror y deseaba hacer una película con el mismo impacto que el exorcista". Carpenter y en ese entonces novia Debra Hill comenzaron a realizar un bosquejo de una historia originalmente llamada "Los asesinatos de la niñera", pero luego Carpenter dijo a Etertainment Weeckly que Yablans sugirió que se llamara "La noche de Halloween" y él la nombró "Halloween" en lugar del otro título.
Akkad colaboró con el presupuesto de $312.000 para la película, pese a considerarse muy bajo (en la anterior película de Carpenter Asalto en el recinto 13 contó con un presupuesto de $100.000). Akkad estaba más preocupado por el horario, el bajo presupuesto y la poca experiencia de Carpenter. Akkad dijo a Fangoria que hubo dos argumentos que hicieron que confiara en Carpenter "cuando le contó la historia con una habilidad sorprendente y en segundo lugar que no deseaba recibir honorarios, demostrando la confianza de Carpenter en el proyecto". Carpenter recibió solo $10.000 por la dirección, el guión y la música, conservando solo el 10 por ciento de los beneficios de la película.
Debido al bajo presupuesto muchos artículos como la ropa o diversos artefactos fueron hechos a mano. Carpenter contrató a Tommy Lee Wallace como diseñador, dirección de arte, explorador de locaciones y co-redactor. Wallace creo la marca registrada de la mascara capitán Kirk. Wallace ensanchó el espacio para los ojos y la pinto de un blanco-azulado. La mascara de Myers reproducía las características de una figura humana pálida. Muchos actores usaron su propio vestuario y el vestuario de Jamie Lee Curtis fue comprado a J.C. Penney por cien dólares.
La filmación en Pasadena del Sur, California fue de tan solo 21 días en la primavera de 1978, una casa abandonada de una iglesia fue usada como la casa Myers. Iban a derribar la casa, pero ellos consiguieron un permiso para filmar y salvarla. Ésta fue utilizada para diversas escenas. Las familias de la localidad vistieron a sus hijos con trajes para Halloween.
Guión
Yablans y Akkad cedieron mayor parte del control creativo a los escritores Carpenter y a Hill (quién Carpenter deseó fuera su productora), pero Yablans ofreció varias sugerencias. Según una entrevista en de Fangoria con Debra Hill, “Yablans deseo el guión como un programa de radio, con “boos” cada 10 minutos". Hill explicó que el guión tomó solamente tres semanas para escribirlo y mucha de la inspiración vino de tradiciones célticas de Halloween tales como el festival de Samhain. Aunque Samhain no se menciona en el guión de la primera película, Hill afirma que:
"La idea era que no podrías matar al mal y así fue como vimos la historia. regresamos a la vieja idea de Samhain, ese Halloween era la noche donde están todas las almas que quedaron fuera del estrago de la muerte en la vida y después se continuó con la historia sobre el ser más malvado que jamás había existido. Cuando John sugirió una ciudad con un oscuro secreto sobre alguien que vivió una vez allí, y ahora ha regresado el mal, eso es lo que hizo que se trabajara en Halloween".
Hill escribió la mayor parte del diálogo de los personajes femeninos, mientras que Carpenter bosquejó los discursos de Loomis sobre Michael Myers. Hicieron guiños de muchos de los detalles de la adolescencia de Carpenter y Hill. La ciudad ficticia de Haddonfield, Illinois, vino de Haddonfield, New Jersey, donde Hill creció y la mayor parte de los nombres de la calle fueron tomados de la ciudad natal Carpeter Kentucky. Laurie Strode es el nombre de una de las viejas novias de Carpenter y Michael Myers era el nombre de un productor con quien había trabajado anteriormente en asalto del recinto 13 en varios festivales europeos de la película. Carpenter hace homenajes a Alfred Hitchcock con dos nombres de los personajes en Halloween. Específicamente, nombra a Tommy Doyle del Det. Thomas J. Doyle (Wendell Corey) de "La ventana indiscreta" (1954) y del nombre del Dr. Sam Loomis de Sam Loomis (Juan Gavin) del novio de Marion Crane (Janet Leigh) de"Psicosis".
Videojuegos
* hallowen hallowen 1
* hallowen hallowen 2
* hallowen hallowen 3


El cómic de DDP Halloween-THE FIRST DEATH OF LAURIE STRODE


SAGA:
1. Halloween II
2. La Temporada de Brujas
3. El regreso de Michael Myers
4. La Venganza de Michael Myers
5. La maldición de Michael Myers
6. 20 años después
7. Resurrección
8. Halloween:9 El Origen
9. Halloween II (2009)


Friday 13th 1980
Viernes 13 es una película de terror dirigida por Sean S. Cunningham, que se estrenó el viernes 13 de junio de 1980 pasando a convertirse en un clásico del género del terror y convirtiendo a Jason Voorhees en uno de los pioneros en el cine de asesinos psicópatas. Fue nominada a la mejor película en el festival Mystfest.Es la primera de una serie de 13 películas que se han estrenado hasta el año 2009 con ese nombre.

Curiosidades:
* Los capítulos I, II y IX de la saga son los únicos en los que aparece la madre de Jason.
* En el primer capítulo, tiene una aparición el entonces joven actor Kevin Bacon en una de sus primeras apariciones cinematográficas, antes de "Footloose".
* Sean S. Cunningham, al realizar el casting de actores, dijo que quería el tipo de chicos y chicas que podían aparecer en un anuncio de Pepsi.
* Betsy Palmer, intérprete de la Sra. Voorhees renegó en numerosas ocasiones de la película, llamandola incluso "un montón de mierda". Dijo que si no hubiera sido porque necesitaba un coche nuevo, no habría rodado la película. A pesar de ello, aparecería unos breves momentos en la segunda parte.
* La película se rodó en el campamento Nobebosco, en Nueva Jersey. Sólo tuvo que construirse para la película el cuarto de baño. En el campamento hay una pared decorada conmemorando que la película se rodó allí.
* El rodaje duró 28 días.
* La muerte de la serpiente que aparece en la película es real.
* En la muerte de Jack (Kevin Bacon), el mecanismo que debía hacer salir la sangre falló, por lo que el creador de los efectos especiales, Tom Savini, tuvo que soplar el tubo para que saliera sangre. Esto hizo que aparecieran burbujas en la sangre, pero la toma se montó tal cual en la película.
* La primera y la quinta parte son las unicas partes en saga en la que Jason no es el asesino principal.
Tom Savini interpreta la muerte de la Sra. Voorhees poniendose una cabeza falsa, de echo cuando la decapitan e intenta agarrar su cabeza se ven los nudillos peludos de Tom Savini
Video Game para Nintendo:




Cómic


Muertes:
1. Barry: atravesado con un machete.
2. Claudette: cuchillo clavado en su garganta (fuera de cámara)
3. Annie: Degollada con una navaja
4. Ned: Degollado (fuera de cámara)
5. Jack: Una flecha le perfora el cuello por debajo de la cama
6. Marcie: Golpe de hacha en el ojo
7. Brenda: hachazos hasta morir y cadaver arrojado de una ventana
8. Steve: Acuchillado
9. Bill: acribillado con flechas en la puerta
10. Sra. Voorhees: Decapitada por Alice


SAGA:
1. Viernes 13 - Dirigida por Sean S. Cunningham (1980)
2. Viernes 13 Parte II - Dirigida por Steve Miner (1981)
3. Viernes 13 Parte III en 3D - Dirigida por Steve Miner (1982)
4. Viernes 13 Parte IV, El Capítulo Final - Dirigida por Joseph Zito (1984)
5. Viernes 13 Parte V, Un Nuevo Comienzo - Dirigida por Danny Steinmann (1985)
6. Viernes 13 Parte VI, Jason vive - Dirigida por Tom McLoughlin (1986)
7. Viernes 13 Parte VII, La Nueva Sangre - Dirigida por John Carl Buechler (1988)
8. Viernes 13 Parte VIII, Jason toma Manhattan - Dirigida por Rob Hedden (1989)
9. Viernes 13 IX, Jason Va Al Infierno, El Viernes Final - Dirigida por Adam Marcus (1993)
10. Jason X - Dirigida por James Isaac (2002)
11. Freddy vs. Jason - Dirigida por Ronni Yu (2003)
12. Viernes 13 -Dirigida por Michael Bay y Marcus Nispel(2009)
13. Se llamaba Jason,30 años de Viernes 13 - Dirigida por Sean S. Cunnigham (2009)
14. Viernes 13 II, Jason Vuelve-Dirigida por Michael Bay (2010)
15. Viernes 13 III, La venganza de Jason-Dirigida por Michael Bay y Marcus Nispel (2011)
16. Viernes 13 IV, El comienzo la historia de Crystal Lake-Dirigida por Michael Bay, Sean S. Cunnigham y Marcus Nispel (2012)
17. Freddy Vs. Jason II,La batalla Final-Dirigida por Michael Bay y Wes Craven (2011)