Dos Películas que Capturan la Esencia del Cine de los 70's

El cine tiene un poder único para transportarnos a diferentes épocas, capturando la esencia y el estilo de décadas pasadas. En este viaje a través del tiempo, dos filmes emergen como homenajes vivientes al esplendor del cine de los años 70, sumergiéndonos en un mundo de estética vintage y narrativas cautivadoras.

The Love Witch: Seducción y Desesperación en Technicolor

Dirigida por la talentosa Anna Biller, "The Love Witch" nos sumerge en un mundo de hechizos y pócimas, donde una joven bruja persigue desesperadamente el amor. Con una estética que evoca los thrillers en Technicolor de los sesenta, la película nos invita a explorar las fantasías femeninas y las consecuencias del narcisismo exacerbado. Destinada a convertirse en un clásico de culto, esta obra maestra nos transporta a una época pasada mientras nos sumerge en un torbellino de emociones y suspense.

Late Night with the Devil: Cuando el Mal Se Apodera de la Pantalla

En un giro oscuro y fascinante, "Late Night with the Devil" nos lleva de vuelta a 1977, a una transmisión de televisión en vivo que sale terriblemente mal. Dirigida por Cameron y Colin Cairnes, esta película nos sumerge en un ambiente de los años 70 mientras desata el mal en las salas de estar de la nación. Con un estilo de documental de crímenes casi reales, la película nos atrapa en su red de misterio y horror, ganándose el reconocimiento en festivales como el de Sitges 2023.

Reviviendo la Magia del Cine de una Época Dorada

Ya sea a través de los conjuros de una bruja en busca del amor o del terror que se desata en las ondas nocturnas de la televisión, estas películas nos transportan a una era pasada, recordándonos la magia y el encanto del cine de los años 70. Con su cuidada estética y sus narrativas envolventes, estas joyas cinematográficas son más que simples películas; son tributos vivientes a una época dorada del cine, destinadas a perdurar en la memoria de los amantes del séptimo arte.

¡Prepárate para sumergirte en un viaje a través del tiempo y descubrir la magia del cine de los 70 con estas dos películas que prometen dejar una marca indeleble en tu corazón cinéfilo!

Las 5 Mejores Películas de Terror en Cannes: Un Festival de Miedo y Genialidad Cinematográfica

El Festival de Cannes es uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos del mundo, conocido por su enfoque en películas de alta calidad y su capacidad para destacar filmes que desafían las convenciones del género. En este artículo, exploraremos las cinco mejores películas de terror que han dejado su marca en Cannes, demostrando que el terror puede ser tanto aterrador como artístico.

1. "Titane" (2021): Un Baile Audaz con lo Grotesco

"Titane", dirigida por Julia Ducournau, es una obra maestra del terror contemporáneo que causó revuelo en Cannes en 2021. La película sigue a Alexia, una mujer que desarrolla una extraña conexión con los autos después de sobrevivir a un accidente automovilístico traumático. La película combina lo grotesco con lo humano de una manera única y audaz, explorando temas de identidad y alienación. Ducournau ganó la Palma de Oro en Cannes por su visión provocadora y visceral.

2. "The Neon Demon" (2016): Belleza que Mata

Nicolas Winding Refn sorprendió a la audiencia de Cannes en 2016 con "The Neon Demon". Esta película oscila entre la obsesión por la belleza y el terror psicológico mientras sigue a una joven modelo que se adentra en el oscuro y perturbador mundo de la moda en Los Ángeles. La película es una experiencia visual y auditiva deslumbrante que dividió a la crítica, pero no se puede negar su impacto y la conversación que generó en Cannes.

3. "The Lighthouse" (2019): Locura en la Isla Remota

"The Lighthouse", dirigida por Robert Eggers, es un viaje aterrador y claustrofóbico en la mente de dos fareros que están atrapados en una isla remota durante una tormenta. La película destaca por las actuaciones magistrales de Willem Dafoe y Robert Pattinson, así como por su estilo visual en blanco y negro que evoca el cine de la década de 1920. Ganadora del Premio FIPRESCI en Cannes, "The Lighthouse" es un ejemplo sobresaliente de cómo el terror puede ser tanto intelectual como visceral.

4. "Train to Busan" (2016): El Terror a Toda Velocidad

"Train to Busan", dirigida por Yeon Sang-ho, es una película surcoreana que revitalizó el género de los zombis. La película sigue a un grupo de pasajeros que luchan por sobrevivir en un tren lleno de muertos vivientes. Con personajes convincentes y escenas de acción emocionantes, la película se convirtió en un éxito tanto en Cannes como en todo el mundo. "Train to Busan" demuestra que el terror puede ser emocionante y emocionalmente resonante al mismo tiempo.

5. "Possession" (1981): Una Odisea en lo Sobrenatural

Dirigida por Andrzej Żuławski, "Possession" es una película surrealista y psicológica que sigue a una pareja en medio de un divorcio tumultuoso, involucrando elementos sobrenaturales y grotescos. Las actuaciones de Sam Neill e Isabelle Adjani son asombrosas y, a menudo, desconcertantes. Aunque inicialmente polarizante, "Possession" ha ganado un estatus de culto a lo largo de los años y sigue siendo influyente en el cine de terror contemporáneo.

Las películas de terror en el Festival de Cannes demuestran que el género puede trascender las convenciones y explorar temas profundos y oscuros de la condición humana. Estas cinco películas son ejemplos notables, pero el festival continúa siendo una plataforma para descubrir nuevas joyas en el género del terror. Cannes no solo celebra el miedo, sino que también reconoce la creatividad y la audacia que pueden existir en el mundo del cine de terror. El terror, en manos de directores talentosos, puede convertirse en una experiencia artística inolvidable que desafía nuestras percepciones y nos sumerge en mundos aterradores e inolvidables.

El cineasta mexicano Eduardo Moreno Fernández participará con su cortometraje “Glaciar” en el Short Film Corner dentro del Festival de Cannes

Eduardo Moreno Fernández es un joven cineasta que forma parte de la nueva generación de talentos que están poniendo en alto el nombre de México con importantes propuestas audiovisuales. Uno de sus más recientes proyectos es “Glaciar”, un cortometraje de ficción que participará en el foro Short Film Corner, dentro del Festival de Cannes.

Desde pequeño, Eduardo fue desarrollando un gusto y una magia para contar historias. Siendo un adolescente, su mejor refugio fue el cine, porque lo distraía de los problemas propios de la edad.

“Era muy tímido y desde chico me gustaba el cine, no tenía los recursos para estudiar, pero me fui metiendo poco a poco. Me ha costado mucho trabajo ser cineasta, y ahora me da mucho gusto poder voltear a ver ese trabajo y saberlo mío. He avanzado hasta lograr mis proyectos”, recuerda.

Ripstein, una de sus mayores influencias 

A los 17 años de edad tuvo la oportunidad de participar en la filmación de la película “El Carnaval de Sodoma”, de Arturo Ripstein, a quien considera uno de los pilares más importantes en su formación.

“Originalmente iba a trabajar en la película, pero no pude entrar y me invitaron un día a ver cómo se filmaba y me enamoré del set. Ese día estuve de pie en una esquina durante 12 horas, viendo cómo se hacía todo; al final, le pedí al señor Ripstein que me dejara ir todos los días. Era el primero en llegar y el último en irme”, comparte.

Después de una semana de asistir puntualmente, empezó a llevar café al staff y ocasionalmente aparecía en alguna escena, hasta que logró desempeñarse como asistente de producción.

Cine en el que la realidad choca de frente con un mundo imaginario

Desde esa experiencia, Eduardo Moreno Fernández ha realizado filmes que han participado en diferentes festivales y recibido importantes reconocimientos.

En 2019, el cineasta presentó su ópera prima en largometraje, “Si tan sólo pudiéramos dormir esta noche” (disponible en Amazon Prime Video) en el Festival Internacional de Cine de Seúl, el cual le valió el premio a Mejor Director y lo llevó a ser considerado entre los 100 mexicanos más creativos del mundo por la revista Forbes, a lado de personalidades como Guillermo del Toro, Diego Luna y Salma Hayek.

Posteriormente, presentó una dupla de cortometrajes que abordan los temas de la violencia de género y doméstica. Estos filmes (“Moretón” y “El abismo”) tuvieron proyecciones en foros tan importantes como el Festival de Cine de Brooklyn, Macabro y Feratum.

Cada uno de sus proyectos surge de una inspiración profunda, tan es así que incluso durante la pandemia decidió filmar su propio material con un teléfono móvil. Durante ese tiempo realizó el cortometraje “Naufragios”, en el que considera haber sentido el apoyo energético de su abuelo, el cineasta Emilio "Indio" Fernández.

Glaciar, una conmovedora historia

“Glaciar” es el cortometraje con el que el cineasta estará en el foro Short Film Corner, dentro del Festival de Cannes. El guion cuenta la historia de Micaela, una mujer que trabaja en un supermercado y está a punto de jubilarse.

Durante su fiesta de despedida, se siente obligada a mantener las apariencias y ocultar sus verdaderos sentimientos y la razón de su partida; sin embargo, conforme su discurso de despedida avanza, ella comienza a sentir un dolor interno, como un glaciar que se resquebraja. El corto también se presentará en el Festival de Cine Iberoamericano de Florencia.

Eduardo Moreno Fernández también prepara su nuevo largometraje, “La pasión de Grace”, que tratará sobre una mamá obsesionada con que su hija se convierta en una actriz famosa.

“Me gustan las historias en las que la realidad choca en una colisión de frente con un mundo imaginario. He tenido la oportunidad de hacer este cine por la necesidad que siento de contar historias. Obviamente, me gustaría llegar a tener mayores recursos y apoyo para seguir haciendo cine, cada vez con metas más grandes”, concluyó el joven cineasta.