13 Años en la Oscuridad: 'Serial Comic' Resurge en MUCCI-HORROR 2023

Los fanáticos del cine de terror están de enhorabuena este mes de octubre, ya que el icónico cortometraje "Serial Comic," escrito y dirigido por Cesar Alfredo Amigó A., regresa a la pantalla grande. Este impactante cortometraje, que cautivó al público hace 13 años, será parte de la 11ª entrega de la Muestra Colectiva de Cortometraje Independiente (MUCCI-HORROR 2023), que se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en las sedes de Cinebox San Juan del Río, Portal del Diezmo y Museo de la Santa Vera Cruz.

"Serial Comic" nos sumerge en un mundo de obsesiones y oscuridad. La historia sigue a Alfredo, un hombre cautivado por el fetichismo que provocan los ojos femeninos, cuya obsesión se lleva al límite cuando conoce a Jessica, su nueva y enigmática vecina. Basado en una novela gráfica inédita, el cortometraje explora el tema de los asesinos seriales y sus variadas técnicas de mutilación, desencadenando una escalofriante historia que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos.

Con actuaciones estelares de Fernanda Borches, conocida por su participación en "El hotel de los secretos," y Esteban Monroy, quien se destacó en la película "Aurora Boreal," "Serial Comic" promete llevar a los fanáticos del terror en un viaje a lo más oscuro de la mente humana.

Este cortometraje ha sido aclamado en diversos festivales de cine, incluyendo Pantalla de Cristal 2010, Macabro 2010, Mórbido 2010, NYC Horror Film Festival 2010, Feratum 2011, Short Mexico 2011, Cinetop Calabazas y Calaveras 2021 y  Unifest 2021 .

La proyección de "Serial Comic" en MUCCI-HORROR 2023 es una oportunidad única para los amantes del cine de terror de experimentar nuevamente esta obra maestra del género en la gran pantalla. No se pierdan la oportunidad de adentrarse en la mente retorcida de Cesar Alfredo Amigó A. y vivir el horror en su máxima expresión.

Para más información sobre el evento y la programación completa de MUCCI-HORROR 2023, visite el sitio web oficial: 

https://www.instagram.com/muestracolectivadecortosjr/

¡No se pierdan la oportunidad de vivir el miedo en su máxima expresión en MUCCI-HORROR 2023!

Las 5 Mejores Películas de Terror en Cannes: Un Festival de Miedo y Genialidad Cinematográfica

El Festival de Cannes es uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos del mundo, conocido por su enfoque en películas de alta calidad y su capacidad para destacar filmes que desafían las convenciones del género. En este artículo, exploraremos las cinco mejores películas de terror que han dejado su marca en Cannes, demostrando que el terror puede ser tanto aterrador como artístico.

1. "Titane" (2021): Un Baile Audaz con lo Grotesco

"Titane", dirigida por Julia Ducournau, es una obra maestra del terror contemporáneo que causó revuelo en Cannes en 2021. La película sigue a Alexia, una mujer que desarrolla una extraña conexión con los autos después de sobrevivir a un accidente automovilístico traumático. La película combina lo grotesco con lo humano de una manera única y audaz, explorando temas de identidad y alienación. Ducournau ganó la Palma de Oro en Cannes por su visión provocadora y visceral.

2. "The Neon Demon" (2016): Belleza que Mata

Nicolas Winding Refn sorprendió a la audiencia de Cannes en 2016 con "The Neon Demon". Esta película oscila entre la obsesión por la belleza y el terror psicológico mientras sigue a una joven modelo que se adentra en el oscuro y perturbador mundo de la moda en Los Ángeles. La película es una experiencia visual y auditiva deslumbrante que dividió a la crítica, pero no se puede negar su impacto y la conversación que generó en Cannes.

3. "The Lighthouse" (2019): Locura en la Isla Remota

"The Lighthouse", dirigida por Robert Eggers, es un viaje aterrador y claustrofóbico en la mente de dos fareros que están atrapados en una isla remota durante una tormenta. La película destaca por las actuaciones magistrales de Willem Dafoe y Robert Pattinson, así como por su estilo visual en blanco y negro que evoca el cine de la década de 1920. Ganadora del Premio FIPRESCI en Cannes, "The Lighthouse" es un ejemplo sobresaliente de cómo el terror puede ser tanto intelectual como visceral.

4. "Train to Busan" (2016): El Terror a Toda Velocidad

"Train to Busan", dirigida por Yeon Sang-ho, es una película surcoreana que revitalizó el género de los zombis. La película sigue a un grupo de pasajeros que luchan por sobrevivir en un tren lleno de muertos vivientes. Con personajes convincentes y escenas de acción emocionantes, la película se convirtió en un éxito tanto en Cannes como en todo el mundo. "Train to Busan" demuestra que el terror puede ser emocionante y emocionalmente resonante al mismo tiempo.

5. "Possession" (1981): Una Odisea en lo Sobrenatural

Dirigida por Andrzej Żuławski, "Possession" es una película surrealista y psicológica que sigue a una pareja en medio de un divorcio tumultuoso, involucrando elementos sobrenaturales y grotescos. Las actuaciones de Sam Neill e Isabelle Adjani son asombrosas y, a menudo, desconcertantes. Aunque inicialmente polarizante, "Possession" ha ganado un estatus de culto a lo largo de los años y sigue siendo influyente en el cine de terror contemporáneo.

Las películas de terror en el Festival de Cannes demuestran que el género puede trascender las convenciones y explorar temas profundos y oscuros de la condición humana. Estas cinco películas son ejemplos notables, pero el festival continúa siendo una plataforma para descubrir nuevas joyas en el género del terror. Cannes no solo celebra el miedo, sino que también reconoce la creatividad y la audacia que pueden existir en el mundo del cine de terror. El terror, en manos de directores talentosos, puede convertirse en una experiencia artística inolvidable que desafía nuestras percepciones y nos sumerge en mundos aterradores e inolvidables.

Pesadillas en Park City: Las 5 Mejores Películas de Terror de Sundance Film Festival

El Festival de Cine de Sundance es conocido por ser un punto de encuentro para cineastas independientes de todo el mundo, y ha sido un trampolín para numerosas películas innovadoras y creativas a lo largo de los años. Aunque el festival a menudo se asocia con películas independientes y dramas, también ha sido un lugar donde se han presentado algunas de las películas de terror más notables de la última década. A continuación, repasaremos las cinco mejores películas de terror que han pasado por el Festival de Cine de Sundance, dejando una marca indeleble en el género.

1. "The Babadook" (2014)

"The Babadook", dirigida por Jennifer Kent, es una obra maestra moderna del terror psicológico. La película narra la historia de una madre y su hijo que enfrentan a una entidad aterradora después de leer un libro infantil perturbador. La película es el epítome del terror atmosférico y ha sido elogiada por su actuación, dirección y guion inteligente. "The Babadook" se estrenó en Sundance y rápidamente se convirtió en una película de culto en el mundo del cine de terror.

2. "Get Out" (2017)

Jordan Peele irrumpió en la escena del cine de terror con su película debut "Get Out". Esta película audaz e inteligente aborda temas de racismo de una manera única y escalofriante. La historia sigue a un hombre negro que visita a la familia de su novia blanca y descubre oscuros secretos detrás de sus amables apariencias. "Get Out" se convirtió en un fenómeno cultural y recibió elogios tanto de la crítica como del público.

3. "The Witch" (2015)

Robert Eggers se ganó la aclamación de la crítica con su debut directorial "The Witch". La película se desarrolla en la Nueva Inglaterra del siglo XVII y sigue a una familia que se enfrenta a la presencia maligna en el bosque cercano. "The Witch" se destaca por su autenticidad histórica y su atmósfera opresiva, creando una experiencia de terror única que atrapó al público de Sundance y más allá.

4. "The Blair Witch Project" (1999)

Aunque "The Blair Witch Project" se estrenó en Sundance en 1999, sigue siendo una referencia en el género del cine de terror independiente. Esta película pionera fue creada con un presupuesto limitado pero se convirtió en un fenómeno cultural gracias a su estilo de metraje encontrado y su capacidad para generar una creciente sensación de terror en el espectador. La película sigue a un grupo de jóvenes cineastas que se aventuran en un bosque en busca de la legendaria Bruja de Blair, con resultados aterradores.

5. "Frozen" (2010)

"Frozen", dirigida por Adam Green, ofrece una perspectiva única del terror al situar a sus personajes en una situación extremadamente peligrosa: quedan atrapados en un telesilla de esquí en medio de una tormenta. La película es una lección magistral en la creación de tensión y pone a prueba la resistencia psicológica de los personajes mientras luchan por sobrevivir en condiciones desesperadas.

Estas cinco películas han demostrado que el Festival de Cine de Sundance no es solo un escaparate para dramas independientes, sino también un lugar donde el cine de terror puede florecer y cautivar al público con historias originales y emocionantes. Cada una de estas películas ha dejado una marca indeleble en el género del cine de terror y sigue siendo apreciada por los amantes del miedo en todo el mundo.

Zombie Awards México : La Noche de los No-Muertos más Esperada

Durante noviembre de 2019, Jhoan Miranda creó un proyecto llamado Zombie Awards. La idea era sencilla: brindar reconocimiento a líderes, artistas y emprendedores en un espacio diseñado para ellos. A partir de las experiencias del creador en los primeros años de su carrera, se establecieron más de 30 categorías en diversas ramas artísticas, con el objetivo de incluir a todos. Entre estas categorías se encuentran Mejor Escritor, Mejor Producción, Mejor Banda, Mejor Evento y Mejor Cortometraje, entre otras. La rueda de prensa de presentación nos valió el apodo de los "Oscar del horror".

La primera edición tuvo lugar el 29 de febrero de 2020 en Cinemex de Galería Plaza de las Estrellas. La ceremonia resultó un rotundo éxito, con una asistencia de 450 personas que incluía invitados, nominados y fans. Previamente a la alfombra roja, se llevó a cabo una recepción en la que desfilaron las estrellas y personalidades del evento.

¡Vaya sorpresa! Entre los ganadores de ese año se encontraban Carlos Camaleón, Álvaro Cueva, Zombie, Marcha Zombie México, Invasión Zombie Ixtapaluca y la película mexicana "Some Be". El galardón más importante, el "Zombie Awards 2020", fue otorgado a Luis Ramos de Legion Zombie. Tras la ceremonia, se celebró el After, donde los ganadores compartieron tiempo con sus seguidores y se divirtieron durante horas.

Para la segunda edición, enfrentamos un desafío de proporciones considerables. La pandemia nos impuso un parón de dos años que afectó profundamente a los artistas y al sector en general. En agosto de 2022, se realizó una rueda de prensa que cambió las reglas del juego: los Zombie Awards ahora también reconocen al horror en general. Se anunció la fecha de la próxima edición, el 10 de diciembre de 2022, que tendría lugar en el Centro Cultural Carranza. Con una capacidad para más de 750 personas, esta edición se convirtió en la entrega de premios al horror más grande de América.

La nueva locación permitió una alfombra roja y una recepción más amplias. Jhoan Miranda introdujo una categoría dinámica para que todos los asistentes tuvieran la oportunidad de ganar un premio: el "Outfit de la Noche". Los participantes que desfilaron por la alfombra roja fueron presentados en redes sociales, y el que obtuvo más "likes" se llevó el premio.

Entre los ganadores de esa edición se destacaron Carlos Trejo, Sangre de las Musas, Marcha Zombie México, Machin TV, Zombie War, Disección TV, Todo de Zombie, Álvaro Cueva, Cuervo Lara, Zombie Mania y Peter Wolf. El premio más prestigioso de la noche fue otorgado a Jesús Gallardo de Invasión Zombie Ixtapaluca.

Cartelera Festival Internacional de Cine Cannábico 2023

En el año 2023, el Festival Internacional de Cine Cannábico regresa emocionante a la Ciudad de México. Del 28 al 30 de julio, el evento se llevará a cabo en Coyoacán, prometiendo una experiencia inolvidable.

El festival contará no solo con la proyección de películas y cortometrajes, sino también con una serie de actividades complementarias. Entre ellas, se destacan clases de yoga para aquellos que deseen conectar con su interior de manera especial. Además, se ofrecerán interesantes talleres como "Elaboración de Papel con Pulpa de Cáñamo" y otro creativo llamado "Dibujando con Cannitos", que seguramente atraerá la atención de los amantes del arte.

Una conferencia imperdible abordará el "Proceso para tramitar el permiso de uso personal de cannabis ante la Cofepris", brindando información esencial para aquellos interesados en la legalidad y regulación de esta planta.

La diversidad del festival se reflejará en la presencia de bandas musicales y, para culminar con broche de oro, se llevará a cabo una emocionante premiación en la que se reconocerá el talento cinematográfico presente en el evento.

La cartelera completa del festival incluirá emocionantes momentos a lo largo de los tres días. Por ejemplo, el viernes 28 de julio, los asistentes podrán disfrutar de una selección de cortometrajes como "Hermes", "Humanos", "Uno con el viento" y "Desafane" provenientes de México, así como el largometraje "Sorreros Under Barrio" de Colombia.

El sábado 29 de julio estará lleno de actividades interesantes, como una conferencia sobre "¿Cómo comercializar tu película?" y un taller sobre "Extracciones medicinales" que responderá preguntas sobre sus beneficios y cómo llevarlas a cabo. También habrá espacio para el arte y la literatura con el foro "El cannabis a través de la literatura" y la conferencia "El Cáñamo para todos".

El último día, domingo 30 de julio, se proyectarán cortometrajes del "48 Hour Film Project México" y el emocionante largometraje "La película", ambos provenientes de México. También se podrán disfrutar cortos como "Labios y plumas" de México, "Capullos" de Brasil y "Katrinas" de México, así como el largometraje "Unicorn Wars" de España en Cinemanía.

No te pierdas de la programación digital en WAHU de manera GRATUITA .

https://wahustreaming.com/festivales/feicca/2023

Sin duda, el Festival Internacional de Cine Cannábico 2023 en la Ciudad de México promete ser una experiencia única, llena de cine, cultura, arte y aprendizaje relacionado con el fascinante mundo del cannabis. Un evento que los amantes del séptimo arte y los entusiastas de esta planta no querrán perderse. ¡Prepárate para sumergirte en este emocionante festival en Coyoacán!

"Del misterio a la masacre: Explorando las diferencias entre el género slasher y el giallo"

 

El Género Slasher:

El género slasher se originó en la década de 1970 y se hizo extremadamente popular en la década de 1980. Este género se caracteriza por la presencia de un asesino enmascarado o misterioso que persigue y mata brutalmente a un grupo de personajes, generalmente adolescentes o jóvenes adultos, de manera secuencial. Algunas de las características clave del género slasher incluyen:

Violencia explícita y gore: Los asesinatos en las películas slasher son a menudo representados de manera gráfica, con un enfoque en la violencia y el gore. Las escenas de muerte suelen ser sangrientas y realistas, destinadas a generar impacto y shock en la audiencia.

El enmascarado o el asesino misterioso: El antagonista principal en las películas slasher suele estar enmascarado o ser un personaje cuya identidad se mantiene oculta durante gran parte de la película. Esto añade un elemento de misterio y suspense a la trama, ya que los espectadores intentan descubrir la identidad del asesino.

La "última chica": En muchas películas slasher, hay un personaje femenino, conocido como la "última chica", que generalmente es la única sobreviviente y que se enfrenta al asesino en un enfrentamiento final. Este personaje suele ser una joven valiente y astuta que lucha para sobrevivir.

Reglas y tropos establecidos: El género slasher ha desarrollado una serie de reglas y tropos que se han vuelto icónicos. Algunos ejemplos incluyen el asesino que siempre persigue a los personajes caminando, mientras estos corren; la víctima que tropieza y cae mientras trata de escapar; y el asesino que siempre parece revivir después de ser aparentemente derrotado.

El Género Giallo:

El género giallo es un subgénero del cine de terror y suspense que surgió en Italia en la década de 1960 y alcanzó su apogeo en la década de 1970. El término "giallo" significa "amarillo" en italiano, y se deriva de las novelas de misterio y crimen con portadas amarillas que se publicaban en Italia. Algunas características distintivas del género giallo son:

Influencia literaria: El género giallo está fuertemente influenciado por la literatura, en particular por los trabajos de escritores como Edgar Allan Poe y Agatha Christie. Las películas giallo suelen presentar tramas complejas de misterio y asesinato, con giros inesperados y revelaciones sorprendentes.

Asesinatos misteriosos: En las películas giallo, los asesinatos son un elemento central de la trama. Sin embargo, a diferencia del género slasher, la representación gráfica de la violencia no es tan prominente. En cambio, las películas giallo se centran más en la construcción de un suspense psicológico a través de la intriga y los enigmas.

Identidad oculta del asesino: Al igual que en el género slasher, las películas giallo también juegan con la identidad oculta del asesino. El misterio y la revelación de quién está detrás de los crímenes son elementos clave de estas películas.

Estilo visual distintivo: Las películas giallo se caracterizan por su estilo visual distintivo. El director italiano Dario Argento es uno de los exponentes más destacados del género y se le atribuye haber establecido su estética particular. Los colores vibrantes, la iluminación expresiva y las composiciones visualmente llamativas son elementos comunes en el cine giallo.

El cineasta mexicano Eduardo Moreno Fernández participará con su cortometraje “Glaciar” en el Short Film Corner dentro del Festival de Cannes

Eduardo Moreno Fernández es un joven cineasta que forma parte de la nueva generación de talentos que están poniendo en alto el nombre de México con importantes propuestas audiovisuales. Uno de sus más recientes proyectos es “Glaciar”, un cortometraje de ficción que participará en el foro Short Film Corner, dentro del Festival de Cannes.

Desde pequeño, Eduardo fue desarrollando un gusto y una magia para contar historias. Siendo un adolescente, su mejor refugio fue el cine, porque lo distraía de los problemas propios de la edad.

“Era muy tímido y desde chico me gustaba el cine, no tenía los recursos para estudiar, pero me fui metiendo poco a poco. Me ha costado mucho trabajo ser cineasta, y ahora me da mucho gusto poder voltear a ver ese trabajo y saberlo mío. He avanzado hasta lograr mis proyectos”, recuerda.

Ripstein, una de sus mayores influencias 

A los 17 años de edad tuvo la oportunidad de participar en la filmación de la película “El Carnaval de Sodoma”, de Arturo Ripstein, a quien considera uno de los pilares más importantes en su formación.

“Originalmente iba a trabajar en la película, pero no pude entrar y me invitaron un día a ver cómo se filmaba y me enamoré del set. Ese día estuve de pie en una esquina durante 12 horas, viendo cómo se hacía todo; al final, le pedí al señor Ripstein que me dejara ir todos los días. Era el primero en llegar y el último en irme”, comparte.

Después de una semana de asistir puntualmente, empezó a llevar café al staff y ocasionalmente aparecía en alguna escena, hasta que logró desempeñarse como asistente de producción.

Cine en el que la realidad choca de frente con un mundo imaginario

Desde esa experiencia, Eduardo Moreno Fernández ha realizado filmes que han participado en diferentes festivales y recibido importantes reconocimientos.

En 2019, el cineasta presentó su ópera prima en largometraje, “Si tan sólo pudiéramos dormir esta noche” (disponible en Amazon Prime Video) en el Festival Internacional de Cine de Seúl, el cual le valió el premio a Mejor Director y lo llevó a ser considerado entre los 100 mexicanos más creativos del mundo por la revista Forbes, a lado de personalidades como Guillermo del Toro, Diego Luna y Salma Hayek.

Posteriormente, presentó una dupla de cortometrajes que abordan los temas de la violencia de género y doméstica. Estos filmes (“Moretón” y “El abismo”) tuvieron proyecciones en foros tan importantes como el Festival de Cine de Brooklyn, Macabro y Feratum.

Cada uno de sus proyectos surge de una inspiración profunda, tan es así que incluso durante la pandemia decidió filmar su propio material con un teléfono móvil. Durante ese tiempo realizó el cortometraje “Naufragios”, en el que considera haber sentido el apoyo energético de su abuelo, el cineasta Emilio "Indio" Fernández.

Glaciar, una conmovedora historia

“Glaciar” es el cortometraje con el que el cineasta estará en el foro Short Film Corner, dentro del Festival de Cannes. El guion cuenta la historia de Micaela, una mujer que trabaja en un supermercado y está a punto de jubilarse.

Durante su fiesta de despedida, se siente obligada a mantener las apariencias y ocultar sus verdaderos sentimientos y la razón de su partida; sin embargo, conforme su discurso de despedida avanza, ella comienza a sentir un dolor interno, como un glaciar que se resquebraja. El corto también se presentará en el Festival de Cine Iberoamericano de Florencia.

Eduardo Moreno Fernández también prepara su nuevo largometraje, “La pasión de Grace”, que tratará sobre una mamá obsesionada con que su hija se convierta en una actriz famosa.

“Me gustan las historias en las que la realidad choca en una colisión de frente con un mundo imaginario. He tenido la oportunidad de hacer este cine por la necesidad que siento de contar historias. Obviamente, me gustaría llegar a tener mayores recursos y apoyo para seguir haciendo cine, cada vez con metas más grandes”, concluyó el joven cineasta.